Блог о графике и видео
В 1999 году Джордж Лукас почти в каждом кадре первого эпизода “Звездных войн” использовал 3D-анимацию, мультипликаторы по всему миру стали осваивать новый софт для работы с 3D, и вот уже с десяток лет реклама с применением 3D-технологий поднимает продажи на 40%.
Давайте окунемся в профессию 3D-аниматора. Узнаем, чем живет современный 3D-дизайнер, как он пришел в профессию и что посоветует новичкам.
3D-дизайнер из креативной студии Сила Света рассказывает о своей профессии.
Андрей Тренин
основатель школы ANIMATIONCLUB.RU, преподаватель, наставник и аниматор о мечте, и совершенствоании в профессии
Я с детства мечтал стать аниматором. В те времена, когда смотрел «Спокойной ночи малыши», первый раз увидел флипбук. Приглашенный аниматор показал, как нарисовать летящую чайку — галочку вверх, галочку вниз, и я это помню по сей день.
Поскольку учиться было негде, я поступил в «Палехское худ. училище им. Горького», учился там на протяжении 5 лет, но продолжал думать о том, что хочу стать аниматором. Училище было хорошей базой для меня и сейчас мое образование мне сильно помогает. Понятно, что в 3D анимации не обязательно уметь рисовать или быть прирожденным художником, но я чувствую, что это всё-таки сыграло ключевую роль.
Мне всегда задавали вопросы куда дальше, а я твердил, что хочу стать аниматором. Совсем не хотелось рисовать иконы, иконостасы и разрисовывать шкатулки. Мне хотелось идти по другому пути. Учиться было негде, и интернет тогда был по модему. По этой причине об онлайн образовании речи и быть не могло. Я не знал, как ориентироваться в профессии и начал рисовать в Photoshop.
Потом я поехал в Москву на мастер-класс по лаковой миниатюре, и сам пошел к художникам-мультипликаторам на студию, стучался к ним со своим портфолио, чтобы меня взяли на работу хоть куда-нибудь. Так и случилось, меня взяли в студию «Солнечный Дом» прорисовщиком.
На то время мне очень сильно помогла книга Ричарда Уильямса. В книге достаточно сильно раскрыта механика тела, в особенности походка. В моей школе мы применили подход автора к обучению.
Я верю, что абсолютно любой навык можно развить. Хорошо, когда на старте человек рисующий, он уже визуал. Все воспринимает через призму изображения, не через звук, не через логику, а именно через картинку. Потому, когда он что-то придумывает и воплощает в реальность, он делает это красиво.
Но тем не менее, ребята, которые были юристами, менеджерами тоже приходят в анимацию, и в дальнейшем делают все красиво. Внутри воспитывается вкус. Ключевые и особенные навыки для 3D аниматора — это насмотренность, рисунок, чувство ритма, потому что ритм присутствует во всем, в анимации он особенно влияет на все. А еще актерская игра и даже психология в каком-то смысле. Потому что, если делать разные психологические тонкие сцены то, нужно понимать где переиграл, где не доиграл, почему персонаж так двигается, знать и понимать все жесты. Также, 3D аниматору важно быть коммуникабельным. Будет общаться — будет быстрее расти.
Англоязычная литература для начинающих и опытных аниматоров
Hjalti Hjálmarsson
персонажный аниматор в Blender Institute о мастерстве, практике и финальном результате в работе
Hjalti Hjálmarsson вне сомнений харизматичная личность и один из лучших персонажных аниматоров, работающих в Blender Institute. В 2014 году он стал частью этой команды, а в 2015 году уже работал над доводкой короткометражки Cosmos Laundromat — его самым трудным и интересным проектом.
Как и в любом мастерстве, весь секрет скрыт в практике. Вся соль в анимациии состоит в том, что она содержит в себе много других профессий и очень важно начинать обучение именно с понимания основ. Не важно насколько хорошо ты отрисовываешь персонажа, если ты про конца не понимаешь значения арок или постановку кадра.
Твой финальный результат — это совмещение всех важных вещей в анимации между собой и не существует никакой волшебной кнопки, чтобы схитрить. Тот кто думает и говорит иначе, просто пытается вам что-то продать. Надо твердо знать, что суть анимации не в том, чтобы « просто заставить что-то двигаться», а создать иллюзию жизни, с помощью анимационных принципов. Если ты не понимаешь эти принципы и\или не можешь их применить в своей работе, значит ты не занимаешься анимацией.
Да, настоящий мастером тебя делает практика, но без понимания принципов любая твоя прорисовка будет лишена всякого смысла.
Nicolas Brunet
3D-аниматор и художник VFX о ценности хорошей истории в анимации
Я художник CG, базирующийся в Нанте. Я был художником уже более десяти лет. В течение большей части этого времени я работал художником 3D и VFX, но пару лет назад я решил сосредоточиться на создании анимационных короткометражных фильмов и некоторых анимационных рекламных роликов.
В возрасте около 15 лет я разработал навыки рисования, поэтому я рассматривал карьеру в 2D-анимации. Я был поражен фильмами Диснея, такими как Аладдин, но также был заинтригован использованием компьютерных изображений. Когда Jurassic Park был выпущен в 1993 году, я был потрясен фильмом и его VFX, я подумал: «Это работа, которую я хочу делать!»
Я довольно медлительно прибегаю к новым приемам в Интернете, перед вами парень, который все еще использует Mental Ray (я люблю MR). Однако, как только я чувствую, что моя работа может быть выполнена быстрее, я пробую новое программное обеспечение или плагины. Вы не представляете, насколько я любил использовать конструктор персонажей и всего ролика, работая над текстурами солдата для Versus: The Way to Shadow.
Я избегаю тенденций, если честно. Может кто-то сочтет меня старомодным, но я действую по своим убеждениям. Не начинай, если не готов прожить жизнь своего персонажа или увидеть результат, к примеру, рекламного ролика. Я убежден, что наблюдение за тенденциями не есть ключом. Важны техника и навыки. Сперва вам может быть тяжело в профессии, даже жестко, но через некоторое время вы вольетесь в базовый рабочий процесс 3D-моделирования и анимации, тогда уже будет проще.
Кроме того, не торопитесь. Время от времени делайте перерыв, чтобы дать вашему мозгу свежий воздух. Не забывайте, что это мышца, которая нуждается в отдыхе. Наконец, оставайтесь верными своим чувствам, не проглатывайте много бесполезных возможностей, которые может предложить 3D.
Брэд Линкольн
старший аниматор в Digital Domain в Ванкувер о практике, тонкостях профессии и как продвигаться к вершинам
Я работаю давно и считают свой опыт плодотворным. И дам несколько советов аниматорам.
Как только вы закончите со школой, продолжайте практиковать. Просто продолжайте анимацию, найдите понравившуюся вам ссылку на видео и попробуйте воспроизвести ее со всеми тонкостями. Если вы анимируете лошадь, например, посмотрите на каждую часть этой лошади, обратите внимание на углы ног, пределы, насколько далеко или как мало они изгибаются или расширяются, ваша лошадь делает что-то, что настоящая лошадь? Научитесь замечать эти мелочи, когда сомневаетесь.
Найдите аниматоров, которыми вы восхищаетесь и учитесь у них. Мне посчастливилось работать с некоторыми из лучших, и некоторые из них достаточно щедры, чтобы поделиться своей мудростью на работе и онлайн, будь то блоги или курсы, необходимо искать все это и впитывать все это. Ваш первый, второй, третий проект может быть не очень хорошим, просто держитесь за это и не сдавайтесь, мои первые 3 или 4 работы были просто ужасны. Также попробуйте различные рабочие процессы, может быть удобно иметь несколько разных методов в вашем активе в зависимости от того, с кадром вы работаете, создаете рекламный ролик или персонажа.
A collection of online bookmarks
Behance (3d animation)
Maxon Computer
Adobe Products
Animator’s Resource Kit (hub )
Vimeo (3d)
Blender’s animation
В качестве бонуса: видео про создания персонажей анимации Dreamworks.
Реклама. Информация о рекламодателе по ссылкам в статье.
