Adobe-Premiere-Tutorials
2

21 бесплатный урок по видеомонтажу в Adobe Premiere Pro. Мини-курс на русском языке

4 комментария

Мини-курс по обучению видеомонтажу в программе Adobe Premiere Pro включает в себя 19 уроков, которые призваны наделить всех желающих начальными навыками в этой сфере деятельности.

Данное онлайн обучение является небольшим дополнением к основному курсу «Супер Premiere Pro».

Смотрите так же весь список курсов по видеомонтажу.

С помощью этих небольших уроков вы сможете ознакомиться с основной терминологией тематики, получить базовые знания, которые станут основой вашего будущего мастерства, а также воочию увидеть качество контента от команды Videosmile.

Весь курс озвученный русском языке. Это особенно важно, поскольку качественных уроков по видеомонтажу в Adobe Premiere Pro практически не существует.

Основным преимуществом этого курса видеомонтажа является синтез теоретического материала с практическими знаниями. Каждый желающий освоить инструментарий программы Adobe Premiere Pro не только узнает об основных понятиях, которые характерны для этого вида деятельности, но и сможет повторять все действия за преподавателем.

Уроки начнутся с анализа базовых принципов видеомонтажа и закончатся наглядным применением некоторых фишек Adobe Premiere Pro. Например, функции Auto-Ducking, которая позволяет регулировать звук фоновой музыки.

Оглавление

  • Урок 1 Общая информация о программе Adobe Premiere Pro CC 2015
  • Урок 2 Этапы монтажа. Структурирование материала
  • Урок 3 Этапы монтажа. Структурирование материала
  • Урок 4 Форматы и кодировка файлов в программе Media Encoder
  • Урок 5 Перенос файлов и секвенция в Adobe Premiere Pro
  • Урок 6 Цветокоррекция в монтаже и конечный результат фильма
  • Урок 7 Общие правила видемонтажа
  • Урок 8 Составляющие фильма
  • Урок 9 Типы склеек
  • Урок 10 Эффект Кулешова
  • Урок 11 Распространенные приемы монтажа
  • Урок 12 Линейность событий, реквизитов, звуков
  • Урок 13-18 Полноценные монтаж кинофильма в Adobe PremierePro CC 2015
  • Урок 19 Пять секретных функций Adobe Premiere Pro
  • Урок 20 Дизайн звуков
  • Урок 21 Функция Auto-Ducking в Adobe Premiere Pro

Урок 1



Первый урок в этом мини-курсе посвящен основным принципам видеомонтажа. Преподаватель поведает об истории монтажа, расскажет, как появилась программа Adobe Premiere Pro. Также в этом видеоуроке будут представлены несколько захватывающих видеороликов и разобраны приемы монтажа, которые были использованы при их создании.

Преподаватель заострит внимание на возможностях монтажа для выстраивания эмоциональной реакции от зрителей рассматриваемого видео, влиянии музыки на это реакцию и необходимости умения вырезать из видео скучный и некачественный материал.

Этот урок позволит вам четче понять базовые принципы видеомонтажа, а также получить представление об основных приемах, которые будут использоваться вами в будущем.


Урок 2



Во втором уроке речь пойдет больше о технических особенностях видеомонтажа с программой Adobe Premiere Pro. Ведь для создания качественного видео нужно владеть подходящей системой, которая сможет выдерживать большие нагрузки и бесперебойно записывать материал.

Для комфортной работы с данным инструментарием возраст процессора на вашем ПК не должен составлять более 4 лет. Но основным показателем в работе с видеомонтажом является оперативная память. Необходимый минимум для Adobe Premiere Pro равняется 8 ГБ.

Особенное внимание преподаватель уделит дискам, на которые записывается материал. Существует множество вариантов как для любительского, так и для профессионального монтажа, каждый из которых имеет определенные преимущества и недостатки.

Урок 3



Это занятие посвящено основным этапам, с которыми придется иметь дело специалисту при видеомонтаже. То есть весь процесс от получения сырого материала до конечной видеозаписи, которая будет вызывать у зрителя необходимые эмоции.

В уроке особенное внимание уделяется структурированию файлов, ведь при монтаже используется огромное количество разнообразных исходников: звуковых, графических или других файлов, которые используются для достижения нужного результата. После создания структуры для более удобной работы все исходники импортируются в Adobe Premiere Pro.

Монтажер осматривает и отбирает лучшие кадры и пишет рыбу – грубую систему, которая связывает звук и происходящее на экране. Создается черновой вариант, дорабатывается графика,если такая нужна, после чего до конечного результата остаются лишь финальные штрихи.

Урок 4



Количество форматов файлов, с которыми приходится работать при видеомонтаже достаточно велико. Следует понимать, что Adobe Premiere Proподдерживает не все их количество. Однако не стоит паниковать, ведь компания Adobe позаботилась о возможности перекодировки файлов в необходимый вариант, создав программу Media Encoder CC 2015.

В этом уроке преподаватель познакомит вас с основными особенностями этого софта, а также на примере нескольких ситуаций покажет, как конвертировать несовместимый файл в любой другой формат. Это не только поможет существенно снизить время на выполнения одного действия, но и позволит вам получить больше контроля в редактировании исходников.

Скачать дополнительные материалы к курсу


Урок 5



Пятый урок данного мини-курса видеомонтажа в Adobe PremierePro посвящен импортированию в программу исходников. Уделив полчаса времени, вы узнаете, как создать свой собственный проект и импортировать в него все звуковые, видео и графические кадры для создания качественного монтажа.

Отдельно преподаватель уделит внимание инструментам, которые чаще всего используются в данном процессе. Также речь пойдет о склейке кадров и размере планов, которые всего делятся на четыре вида: общий, средний, крупный, деталь.

Под конец видеоролика учитель попросит вас поэкспериментировать с длиной переходов, размеров планов. Это все необходимо для создания ощущения, которое в будущем позволит вам делать подобную работу быстрее.

Урок 6



Очевидно, что одним из ключевых факторов качества видеоролика является его цветокоррекция. С помощью этого инструмента монтажер создает необходимое настроение в видео, которое вызывает о зрителя определенные эмоции.

В шестом уроке представлены несколько примеров работы с цветокоррекцией. Вы освоите основные эффекты, которые позволяют достигать нужного результата, а также познакомитесь с инструментом под названием«векторскоп».

Также речь пойдет о нескольких неочевидных секретах в инструментарии Adobe Premiere Pro, о которых не знают некоторые профессионалы.Умение ими пользоваться позволит вам повысить качество собственной работы и уменьшить время на ее создание.

Урок 7



Седьмое занятие является небольшим промежуточным этапом, в котором излагаются общие советы начинающим видеомонтажерам. С их помощью вы сможете начертить собственный путь в этой сфере деятельности.

Преподаватель посоветует каждому желающему заняться видеомонтажом пробовать экспериментировать и не бояться делать ошибки, ведь их наличие делает нас опытнее. Не бойтесь переделывать видео, если заметили ошибки или неурядицы,ведь даже если клиент не заметит разницы, вы все равно будете знать о браке качества и незаслуженности похвалы в свой адрес.

Преподаватель поведает о своем намерении дать знания, которые со временем не устареют. Ведь основы работы с планами, склейками кадров и цветовыми кругами останется неизменной не зависимо от того, насколько технологии продвинуться вперед.

Урок 8



В данном уроке речь пойдет о составляющих каждого фильма или видеоролика, с которыми ежедневно приходится сталкиваться видеомонтажерам. Вы узнаете основную информацию о кадрах, планах, сценах, эпизодах и частях, из которых составляется любая кинолента. Эта информация поможет вам корректировать монтаж фильма под сюжетные надобности, что в свою очередь позитивно повлияет на окончательную реакцию зрителя на ваше произведение.

Умение не просто получить красивую картинку, но сделать из нее осознанную композицию, которая будет наталкивать на конкретные мысли, и есть основная задача любого видеомонтажера,работающего с кинолентами.

Также в уроке речь пойдет о теории правильной смены планов, следование которой помогает плавно переводить зрителя от одной сцены к другой, при этом показывая важные детали действия.

Урок 9



В этом уроке основное внимание уделяется видам склеек. Склейка – это объединение двух планов. Она позволяет создать иллюзию непрерывного действия и плавного перехода от одной сцены к другой.

На данный момент существует множество видов склеек, с помощью которых монтажеры получают широкие возможности по редактированию исходного материала киноленты или видеоролика. Это прямая склейка, наплыв, затемнение, шторка и графика.

Такое разнообразие приемов позволяет акцентировать внимание на важных в сцене вещах,при этом делать это ненавязчиво, чтобы создать возможность полного погружения зрителя в просмотр.

Урок 10



На протяжении долгого времени этот прием использовался практически всеми монтажерами в кинематографе. Однако со временем Альфред Хичкок решил, что эффект Кулешова нуждается в доработке. Для этого он добавил третий план –реакцию, цель которой подсказать зрителю конкретную эмоцию для реакции на увиденное. Этот аспект доработке уже не подвергался и в неизменном виде используется и в наши дни.

Это занятие полностью посвящено так называемому эффекту Кулешова, который открыл, что объединение двух несвязанных между собой кадров при разных комбинациях может вызывать у зрителя совершенно разные эмоции.

Также в этом уроке речь пойдет о таких приемах:Географический эксперимент, Танец и Творимый человек. Каждый из них нашел свое применение в индустрии видеомонтажа.

Урок 11



В этом уроке преподаватель сосредоточится на приемах,который используются многими монтажерами на практике. Одним из самых популярных является так называемый «Jump Cut». Это простая склейка кадров, между которыми монтажер вырезал ненужный контент.

Поскольку такой прием очень грубый и легко замечается зрителем, часто при Jump Cut меняется план, что позволяет сгладить этот переход.

Также прием используется для отображения течение времени. Резкое перемещение персонажей в кадре, которые маяться от скуки, или план дома днем и вечером, отображающий течение дня. Также в данном занятии речь пойдет о композиционном Jump Cut’е и разновидностях приема Match Cut.

Урок 12



Сейчас речь пойдет о линейности событий в видеомонтаже. Это набор нескольких правил, которые позволяют плавно переводить зрителя от плана к плану, при этом не вызывая у последнего отторжения.

В своей работе монтажер обязан следить не только за плавностью отображаемых событий, но и за ляпами,которые могут попасть в кадр. В некоторых случаях они прикрываются планами с других кадров, но иногда режиссер или монтажер может быть настолько увлечен действием с определенного ракурса, что решает оставить план несмотря на недочеты. В таком случае монтажер постарается прикрыть ляпы. Этот аспект видеомонтажа называется линейностью реквизита.

Под самый конец урока преподаватель расскажет о линейности звука. Здесь также используется несколько правил для создания у зрителя правильного восприятия.

Урок 13-18

Урок 13



Урок 14



Урок 15



Урок 16



Урок 17



Урок 18



Небольшой обучающий онлайн мини-курс по видеомонтажу в AdobePremiere Pro, в котором вам придется вместе с преподавателем смонтировать собственную киноленту из профессиональных исходников.

В процессе работы будут использоваться приемы, показанные в предыдущих теоретических уроках. Вы лучше познакомитесь с интерфейсом инструментария Adobe Premiere Pro и узнаете, как использовать ту или иную функцию.

Повторяя за преподавателем, вы сможете обучиться основным действиям в программе, которые пригодятся как профессионалам, так и видеомонтажерам-любителям.

Урок 19



В девятнадцатом уроке речь пойдет о 5 функциях AdobePremiere Pro, о которых знают совсем немного людей. С их помощью вы сможете сэкономить значительное количество времени на создание окончательного результата и при этом повысить его качество.

Преподаватель расскажет о режимах отображения Source Monitor, команде Replace, консолидации проекта, режиме зацикливания (Loop,петли) и монтаже на лету, в котором вы сможете редактировать монтаж при непосредственном отображении видео в Adobe Premiere Pro.

Урок 20



Двадцатое занятие посвящено звуковому дизайну в видеомонтаже. Речь пойдет о классификации звуков – голоса (реплики персонажей,закадровый текст, голос героя), музыке, интершум (room tone или звуки окружающей среды), Foley/SFX (хлопки,выстрелы скольжение и передвижение предметов).

Звуковые эффекты создают необходимую атмосферу погружения в видеоролик или киноленту, поэтому работа со звуком так важна. В большинстве случаев вам придется лишь улучшать качество уже записанного звука, однако в некоторых случаях, например, в работе с фантастическими фильмами, вам придется накладывать новый звук в тех планах, где записать его невозможно. В этом вам поможет библиотека звуков, где вы сможете скачать и отредактировать выбранную аудиодорожку.

Урок 21



В последний урок мини-курса посвящен функции Auto-Ducking. С ее помощью появляется возможность регулировать громкость фоновой музыки или звука.

Этот аспект особенно важен в тех планах или сценах, где главные герои имеют много реплик. Появляется возможность в местах обнаружение речи уменьшить звук и сделать больший акцент на говорящего героя. После окончания реплики громкость звука будет возращена на прежний уровень. Причем все это сделано так,что зритель изменения не замечает.


1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд
(32 оценок, среднее: 4,84 из 5)
Аватар пользователя Артём Гром
Артём Гром

Руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос.

Артём Гром
Артём Гром 23.11.2018
Каких уроков и на какие темы тебе не хватает?

  1. Аватар
    Виталий says:

    Потрясающий курс! Гармонично, при этом лаконично развернуты технические и художественные аспекты.

  2. Аватар пользователя Dmitry Efremov
    Dmitry Efremov says:

    Вообще бомба! Не терпится просмотреть весь курс и собрать уже из того что было отснято!

  3. Аватар пользователя Olga Livshits
    Olga Livshits says:

    zdravstvuite! v 5 uroke govoritsa pro materiali s kotorimi mi budem rabotat na kurse, podskajite gde ih mojno skachat?

    1. Аватар пользователя Артём Гром
      Артём Гром says:

      Салют. Сразу после видео и текста большая синяя кнопка на этой странице.