Блог о графике и видео
Также предлагаем ознакомиться с подборкой креативной рекламы.
Коллекция собрана командой «Art of the Titles». Работы, представленные на этой странице, являются собственностью их соответствующих владельцев.
Works appearing on this page are the property of their respective owners. All rights reserved
Надоело часами рыться в интернете в поисках годных эффектов для видео монтажа? Воспользуйся нашей мега-сборкой бесплатных футажей, шаблонов и спецэффектов. Тут ты найдешь все, что поможет создать необычный и просто крутой контент.
Смотри также нашу подборку: 600+ бесплатных спецэффектов для монтажа: VFX и SFX.
Содержание:
Подборка звуковых SFX эффектов включает:
Смотри также нашу подборку: 100+ ГБ звуковых эффектов от Sonniss (скачать бесплатно).
01.
![350 Free Sound FX [Motion Bro]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/yb1d72c669aa70f96e6a2530cce3810a2.jpg)
350 Free Sound FX — это бесплатный набор звуковых эффектов для видео от студии Motion Bro. Разработан для программы After Effects. В промо-ролике пака подробно показано, как добавить звук на видео. Ты можешь использовать эффекты в личных и коммерческих проектах, кроме перепродажи в качестве стоковых файлов. Указание автора в credits не обязательно.
Набор из 350 бесплатных звуковых эффектов SFX включает в себя работы 5 саунд-дизайнеров. В пак входят: клики, сигналы, свисты, удары, глюки, различные цифровые звуки и другие элементы современного моушн-дизайна. Короткие звуковые дорожки предназначены для ежедневного использования дизайнерами и видеомонтажерами.
02.
Скачай 30 устрашающих звуковых эффектов от Rocketstock для роликов в стиле хоррор. Пак предназначен для использования в Adobe After Effects. При помощи представленных SFX можно создать звуковое сопровождение шуточных роликов на Хеллоуин или полноценного фильма ужасов.
Пак бесплатных SFX включает в себя: напряженную атмосферу и ужасающую тишину, дыхание и шепот, крики и визги, кровь и кишки, цифровое разрушение и короткие эффекты для трейлеров. Ты можешь использовать звуки в любых проектах, но распространять файлы запрещено.
Содержание:
01.
![Double Exposure Intro [FREE After Effects Template]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/yfd9b4b90ce06c4091977e5b3e103035e.jpg)
Пак шаблонов для интро предназначен для After Effects версии CS5 и выше. Это 22 сцены двойной экспозиции с разрешением FullHD (1920×1080), которые не требуют использования сторонних плагинов. Шаблоны абсолютно бесплатны для использования.
Сцены имеют две настройки цвета по умолчанию: светлый и темный. Но пользователи могут настраивать цвет вручную. Для заголовков и подзаголовков используется бесплатный шрифт Gobold. При загрузке ты получишь видео-инструкцию по применению шаблонов. Смотри также видеообзор пака Double Exposure Intro.
02.
Автор создал шаблоны для интро со «сбоями», используя плагин Glitch Transitions. Раньше пак был платным, но сегодня его бесплатно могут использовать все подписчики youtube-канала videolancer. Сторонние плагины для работы не требуются. Шаблоны подходят для проектов After Effects версии CC 2014 и выше.
В загруженном архиве ты найдешь также скрипт, который позволяет изменить разрешение видео до 4K. Всего пак содержит шаблоны для «glitch» анимации фона и текста, а также звуковые FX эффекты.
нативная реклама
А что по стоимости? За $16.5/мес (при подписке на год) ты получаешь возможность скачать хоть всю библиотеку и, что самое главное, ты получишь лицензию на коммерческое использование всего этого добра, а значит — можешь свободно использовать эти штуки на YouTube. Если хочешь оформить подписку, только на месяц — там есть такая возможность. Стоимость $33/мес.☺
03.
Glitch Freeze Frame Trailer — это лучший способ представить героев фильма в стиле киберпанк, технофэнтези, космо- и хронофантастика. Для работы с шаблоном тебе потребуется After Effects CS6 или выше. Дополнительные плагины не требуются. Использовать шаблон для видео бесплатно в любых целях могут подписчики youtube-канала videolancer.
В трейлере пака используются фрагменты с короткометражного фильма Tears of Steel. Звуковые эффекты не включены в набор. Если для твоего проекта подходит звук с видео-превью пака, используй композиции с музыкальной коллекции Follow The White Rabbit от Dirtyflint.
04.
![Inspiring Title Sequence [FREE After Effects Template]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/y24988acffc9025cfe8e9fc5d10211761.jpg)
Создай динамичное и креативное интро для своего ролика с бесплатным шаблоном Inspiring Title Sequence. Текст автоматически получает текстуру фона с масштабированием, а сам фон становится приглушенным под цветовым фильтром. Сторонние плагины или ручная настройка не требуются.
Проект адаптирован для быстрого использования в After Effects CS5 – CC.2014. Шаблон для видео имеет разрешение HD 2K (2048×1152) и 2K (2048×858). Для заголовка и подписи используются шрифты Code Bold и Intro. Ты можешь применить анимацию заголовков от videolancer в коммерческих и некоммерческих проектах бесплатно.
05.
![3D Flourish Intro [Free After Effects & E3D Project]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/y915d79e16b43067b9b5863c3a4472107.jpg)
Проект E3D Flourish Intro предназначен для использования в After Effects CS5. Для создания своего интро понадобится плагин Element 3D V1. Шаблон предназначен для стандартной карты After Effects. В ролике используются цвета категории BG.
В проект входят 3 анимированных Flourish объекта. Также в архиве ты найдешь обучающие материалы по использованию проекта. В промо ролике шаблона используется шрифт Optimus Princeps. Ты можешь использовать анимированные материалы в коммерческих и некоммерческих проектах.
06.
![Pixelate Noise Slideshow [FREE AE-Template]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/y35e13cdd06587b6b8de07314d6b8c15d.jpg)
Бесплатный шаблон для After Effects CS5 и выше не требует дополнительных плагинов для работы. Используй 33 шаблона пиксельных шумов в своих слайдшоу, заставках и интро к роликам. Управляй цветами и текстом, как угодно. В промо ролике использован бесплатный шрифт Bender.
Шаблоны для слайдшоу PIXELATE NOISE могут бесплатно использоваться в любых проектах. Чтобы скачать файлы, нужно быть подписчиком канала videolancer.
07.
Шаблон с экстремально быстрым флипом кадров подходит для яркого представления твоего бренда. Проект доступен для редактирования в After Effects. Использовать шаблон можно для любых целей, придерживаясь стандартной бесплатной лицензии RocketStock. Проект разрабатывался совместно с PremiumBeat, поэтому звуковые эффекты включены в загрузку.
Открыв проект, ты можешь изменить в нем цвета и изображения. Для этого используются конкретные папки шаблона:
08.
Бесплатный шаблон для Adobe After Effects позволит создать супер динамичное слайдшоу. Проект Fast Slides имеет качество Full HD и может использоваться в любых целях. Обрати внимание на условия стандартной лицензии RocketStock. Звуковые эффекты из промо ролика в архив не включены — композиция “Liseberg” by Origami Pigeon на Premiumbeat.com.
Пользователям доступно полное редактирование проекта: изображения, логотип, видео, аудио, текст, цвета, оверлеи. Также доступен ренденинг 720 и 1080р. Все файлы для редактирования распределены по соответствующим папкам.
09.
Шаблон Ink Splat Title позволит создать заставку «с восклицательным знаком». Выдели главный объект видео, останови его, добавь на фон чернильный ляпок и создай заголовок. Проект бесплатен для использования в личных и коммерческих целях, без распространения оригинального файла.
Ты можешь настроить движение заставки, изменить цвет чернильных пятен и добавить на видео любые другие эффекты. На странице загрузки ты найдешь инструкцию по использованию и редактированию файлов.
Содержание:
01.
Набор из 11 оверлеев для видео расширит возможности твоей камеры. Набор включает в себя съемку через: бинокль, снайперский прицел, глазок, видеокамеру, лыжные очки, водолазную маску, прибор ночного видения, термографическую камеру, видеоискатель, лед и капли дождя.
Файлы подходят для использования в After Effects при помощи расширения Motion Bro. Скачать оверлеи бесплатно могут подписчики канала videolancer. Использовать файлы можно в любых проектах.
02.
Если тебе нужен ролик в стиле аналогового формата VHS, воспользуйся представленной инструкцией и дополнительными материалами. Создание ролика с видом кассетной камеры требует применения нескольких методов, каждый из которых описан на странице с пресетами.
Добавь цвет Lumetri, убери резкость картины, раздели каналы RGB, создай соотношение сторон 4:3, наложи эффект шума и поиграй с временной шкалой. Помимо этого, воспользуйся бесплатным пресетом «VHS effect», чтобы получить правдоподобную картину 80-х годов.
03.
Команда RocketStock представила бесплатную подборку, которая включает образцы взрывных эффектов из платных экшн паков студии. VFX элементы можно добавить в свой ролик, используя один из основных редакторов: Premiere Pro, After Effects, FCPX, Media Composer и DaVinci Resolve.
Подборка взрывных элементов от RocketStock была заснята в реальных условиях с разрешением 6К. Бесплатные экшн VFX представлены в качестве 4К. Пак включает взрывы, дым, огонь, вспышки, выстрелы, пыль и многое другое. Ты можешь бесплатно добавить эти эффекты в любой проект, но не имеешь права распространять оригинальные файлы.
04.
Пак включает 65 mp4 файлов с эффектами от выстрелов в разные стороны: удары, искры, взрывы, рикошеты и другие. Загрузить элементы можно в любую программу NLE или compositing, как After Effects, Premiere Pro и др. Все эффекты бесплатны для использования в коммерческих и некоммерческих проектах.
Применить спецэффекты можно в фильмах разных жанров, а также для взрывного видео маркетинга (промо, реклама). Импортируй подходящий эффект в свой проект, наложи его поверх кадров, измени режим наложения на экран и расположи искры в нужном месте.
05.
Пак содержит 10 оверлеев с падающей, парящей и взрывной пылью. Динамичный эффект подходит для анимаций и кинофильмов. Использовать эффекты можно бесплатно в любых проектах, без указания автора. Оверлеи можно добавить в ролик в любом видео редакторе.
Эффекты отображаются в виде видеофайлов, которые нужно просто наложить поверх твоих кадров. Чтобы скачать файлы, тебе нужно подписаться на email-рассылку студии Cinecom.net.
06.
Данная загрузка включает 15 клипов с мерцающими частичками в HD (720p) и краткий учебник с советами и идеями по композитингу. Футажи не требуют дополнительных плагинов для установки. MP4-файлы можно импортировать в любой видео редактор.
Летающие частицы могут использоваться в любительских и профессиональных роликах, фильмах, анимации. Файлы бесплатны для загрузки и использования, но мы рекомендуем ознакомиться с Лицензией более подробно.
Содержание:
01.
Студия Videolancer представила своим подписчикам бесплатные футажи с радужными бликами. Пак содержит 36 ярких элементов в формате .mp4, поэтому установить футажи можно в любом редакторе. Бесплатная загрузка и использование доступного подписчикам youtube-канала студии.
02.
Пак с востребованным объемным освещением и пылевым эффектом абсолютно бесплатен для использования в коммерческих и некоммерческих проектах. Загружая пак, ты соглашаешься не перепродавать или распространять данные видеоматериалы. Всего набор содержит 14 оверлеев с освещением и 2 с парящей пылью.
Файлы совместимы с Premiere Pro, After Effects и другими NLE. Эффекты представлены в качестве 4К. Команда Rocketstock представила также инструкцию по использованию световых эффектов.
03.
Пакет включает эффекты разных стилей для использования в кинематографических и анимационных проектах. Блики имеют разные цвета, размер боке и интенсивность блеска. Все элементы были сняты в органической среде с использованием разных объективов (в том числе анаморфический), стеклянных призм и методов освещения.
35 оверлеев представлены в формате .mp4, поэтому могут использоваться в любом редакторе. Для реалистичного эффекта рекомендуется использовать режим наложения Additive или Screen. Файлы бесплатны для использования, но распространять их запрещено.
04.
13 световых эффектов доступны для редактирования в любой NLE программе. Помимо винтажных лучей света, пак содержит современные и футуристические эффекты освещения. Все эффекты слишком легкие, чтобы применить их в качестве основного освещения ролика.
Легкие лучи света можно применить в любом проекте, для любых целей. Использовать оверлеи можно и другими способами, помимо наложения маски. На странице загрузки ты найдешь инструкцию по использованию оверлеев и советы по стилизации. Подпишись на рассылку, чтобы скачать файлы.
05.
Бесплатный пакет содержит 20 световых эффектов для наложения на любой проект. Это лучи, блики и вспышки, которые имеют разные скорость, яркость и цвета. Все элементы доступны в качестве 4К.
Оверлеи применяются стандартным методом в любом редакторе, изменив режим наложения. Лицензия позволяет использовать материалы в личных и коммерческих проектах. Для бесплатной загрузки необходима подписка на email-рассылку студии Cinecom.net.
Содержание:
Смотри также нашу подборку: 1500+ Переходов для Adobe Premiere и After Effects СС (с инструкцией).
01.
Пресеты доступны бесплатно всем подписчикам youtube-канала videolancer. Три панорамных перехода предназначены для использования в After Effects с расширением Motion Bro: оборот, вращение и сотрясение камеры. Используй их в любых проектах, но не распространяй, как отдельные файлы.
Ты также можешь купить полный набор из 300 панорамных переходов от студии videolancer.
02.
Искажение зума — не менее популярный метод переходов. Ты можешь использовать эти 3 перехода в личных и коммерческих проектах бесплатно, если подпишешься на youtube-канал videolancer. В загрузке 3 пресета для After Effects с расширением Motion Bro: эластичный зум, вращение и моушн-вращение.
Ты также можешь купить полный набор из 170 переходов с искажением зума от студии videolancer.
03.
30 плавных переходов представлены в разных стилях, с разной скоростью: от простых свайпов до оптических переходов и глюков. Файлы предназначены для Adobe Premiere Pro CC 2019 и выше. Также важно обновить свой creative cloud, чтобы новейшие и сложные эффекты отображались корректно.
4К эффекты адаптируются под видео любого разрешения. Загрузка файлов будет доступна после подписки на email-рассылку. Использовать файлы можно бесплатно, придерживаясь стандартной лицензии Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.
04.
Бесплатный пак содержит 20 переходов с глюками и различными искажениями: повреждение RGB каналов, шумы, искажения пространства и движения, мерцание и другие стили. Файлы совместимы с Adobe Premiere Pro CC 2018 и выше. Пресеты достаточно наложить на временную шкалу, поменяв режим наложения.
Хотя в лицензии сказано: «только для личного пользования», авторы пака разрешают использовать переходы даже в видео для монетизированного канала Youtube. Условия лицензии рассчитаны преимущественно на крупные медиа компании.
Содержание:
Смотри также: 21 лучших кириллических шрифтов (скачать бесплатно).
01.
Динамичные закругленные заголовки подходят для анимаций и видео проектов. В набор входят 9 шаблонов с градиентными цветами и уникальными стилями: постерная надпись, нижняя треть экрана, половина экрана и другие. Ты можешь настроить свои изображения, видео, цвета и другие параметры проекта.
Шаблоны соответствуют стандартной лицензии Shutterstock для бесплатных продуктов. Файлы подлежат обработке только в After Effects.
02.
Чтобы указать локацию, идентифицировать персонажа или сообщить другую информацию на видео, часто используют текст на нижней трети экрана. А чтобы ты не тратил долгие часы на создание анимированного текста, Rocketstock подготовили 15 бесплатных шаблонов.
В подборке ты найдешь шаблоны для новостей, фильмов, мультипликационных роликов, любительской съемки, прочее. Если ты желаешь изменить шрифт или другие особенности шаблона, в загрузке есть файл для импорта в After Effects. Использовать или изменять файлы можно для любых проектов.
03.
Специалисты Rocketstock подготовили также бесплатный пак из 24 шаблонов для After Effects. Оверлеи профессиональные, готовые к использованию и представлены в разных стилях. Качество видеоматериалов для нижней трети экрана — 4К. Шаблоны можно применять в личных и коммерческих проектах бесплатно, без указания автора.
04.
Ribbon — это бесплатный шрифт для редакторов, с уже готовой анимацией каждой буквы. Анимированные элементы доступны для использования в любом редакторе. Просто перетащи нужную букву в нужное место на видео. Пак вмещает: 26 прописных и 26 строчных букв на латинице, 16 символов, 10 цифр.
Ты можешь применить цветокоррекцию для надписи или отдельных букв. В твоем доступе файлы .mow, которые легко поддаются редактированию. Использовать шрифт можно для любых проектов.
05.
Чтобы представить зрителям переписку героев ролика, используют цифровой чат с моушн-эффектами. Команда Rocketstock подготовила 5 шаблонов цифровых чатов в разных стилях. Используй сообщения с фотографией или без, измени цвет окна чата или размеры иконок/текстовых полей.
Шаблон After Effects предназначен для индивидуального использования, а не для перепродажи/распространения. Звуковые эффекты не включены.
06.
Пак Unity Lite — это 5 бесплатных свадебных заголовков, взятых из платного набора Unity. Бесплатный пак также включает 16 бонусных световых эффектов: освещение, лучи, блики. Световые пресеты легкие и светлые: 6 пресетов для общей картины и 10 переходов. Также в загрузке ты найдешь видео-учебник по использованию эффектов.
Иконки свадебных заголовков можно редактировать, как и комбинировать световые пресеты. Шаблоны работают только в After Effects. Ты можешь использовать заголовки и эффекты в любых проектах, но не можешь распространять файлы.
07.
10 стильных заголовков от студии cinecom.net уже анимированы и готовы к использованию. Шаблоны формата .mogrt совместимы с Adobe Premiere Pro CC 2018 или выше. Перед использованием шаблонов необходимо установить нужные шрифты. Ссылки для загрузки шрифтов ты найдешь на официальной странице пака и в скачанном архиве.
Набор включает заготовки в разных стилях: старое MTV, летающий и покачивающийся текст, классические и современные варианты. Чтобы скачать файлы, тебе нужно подписаться на емейл-рассылку. Использовать шаблоны можно для любых проектов, в том числе для коммерческих видео на youtube-канале.
08.
Если тебе нужен убедительный и громкий заголовок — используй проект Bold Type Project. Это один жирный шрифт, подходящий для интро, трейлеров, заставок и других форматов. Придай своему ролику кинематографического характера с крупным, затухающим заголовком. Ты можешь добавить цвет, контраст и интенсивность затухания текста.
Проект совместим с After Effects CC 2014 или выше. Некоторые пользователи отметили некорректное отображение файла в АЕ СС 2015. Использовать шрифт можно бесплатно для любых целей, кроме распространения или перепродажи.
Содержание:
01.
Пак из 35 бесплатных LUT файлов от RocketStock подходит для использования в любом nles редакторе. Это трехмерные .CUBE файлы, которые позволяют провести цветокоррекцию сразу после установки. Загрузка также включает в себя документацию, которая поможет установить LUT и дополнительные бесплатные плагины.
Придай своим кадрам винтажный вид с таким LUT, как «Faded 47» и «Tweed 71». Файлы «McKinnon 75» и «Pitaya 15» придадут сценам кинематографический вид. Для стандартных кадров (профиль REC 709 и др.) подойдут «Cobi 3» и «Trent 18». Попробуй и другие LUT из набора, используя их в личных или коммерческих проектах.
02.
Файлы представлены в .CUBE формате, который допускает установку в любом современном редакторе. Все LUT представлены для кадров со стандартным цветовым профилем — REC 709. Лицензия допускает использование готовых настроек для коммерческих проектов.
Файлы для загрузки придут тебе на электронную почту после подписки на рассылку. В паке ты найдешь LUT с бирюзовым, оранжевым и другими оттенками. Также представлены комплексные инструменты, способные придать вашим картинам стиля нуар или гранч.
Содержание:
01.
![Free Presets Pack for Motion Bro - Overview [After Effects]](https://v.imeg.top/uploads/sl2/cache/images/y2405e3656eb510f0f49491fefdc666cb.jpg)
Нереально большой бесплатный пак эффектов от Videolancer. Все они добавляются в твой проект в несколько кликов, при помощи плагина Motion Bro. Эффекты бесплатны для использования в любых проектах, в том числе коммерческих. Для загрузки архива тебе нужно подписаться на youtube-канал студии.
В пак входят 350 звуковых FX эффектов и 300 пресетов для видео: переходы, трансформации кадра и зума, файлы цветокоррекции, графические элементы, HUD-файлы и многое другое. Кроме того, ты получишь доступ к After Effects training часть 1.
02.
Videolancer представили 4 бесплатных пресета из набора Infinite Zoom. Пресеты предназначены для расширения Motion Bro, поэтому имеют быструю установку. Загрузка файлов доступна после подписки на youtube-канал. Используй безграничный зум в своих проектах, в том числе в видео для монетизированного канала Youtube.
03.
Некоторые сцены требуют ощущения ручной съемки, с дрожащей камерой и легкими движениями рук. Придать таким сценам динамики поможет набор из 8 пресетов для Adobe Premiere Pro СС. Разные стили имитации ручной съемки подойдут для любых проектов: 4 фокусных расстояния, разная интенсивность движений, размытие кадров.
Файлы подлежат лицензии Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0. Ты можешь изменять, смешивать и просто использовать пресеты, но не имеешь права распространять их с коммерческой целью.
04.
Набор из 5 пресетов с искажениями включает в себя такие пресеты: Horizontal Pull, The Shaker, Time Glitch, Total Chaos, Block Distortion. С ними ты можешь добавить в свой ролик телевизионные помехи, встряхивания камеры, искажения времени или создать полный хаос картины.
Файлы совместимы с Premiere Pro CS6 и Creative Cloud. Ты не сможешь использовать пресеты на регулировочном слое. Пожалуйста, используй пресеты непосредственно на своем клипе. Все эффекты подлежат лицензии Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.
05.
Скачай бесплатные чернильные брызги и используй их в любом проекте. На странице загрузки представлена информация, как добавить эффект чернил на свой проект After Effects. Измени цвет облака из чернил, управляй скоростью движения капель, добавь Гауссовское размытие, чтобы получить уникальную и креативную сцену.
Бесплатный эффект подлежит стандартной лицензии Rocketstock. Ты также можешь купить полный комплект чернильных переходов из пакета Sumi.
06.
Это пак «поврежденных» текстур, которые придадут тактильные ощущения твоим плоским картинам. Добавь к своей анимации изношенный, выстиранный вид. Сделай фотографии и клипы винтажными, выцвевшими. Или попробуй создать видеоклип в вызывающем стиле Гранж.
Текстуры доступны в виде плоского файла JPG и прозрачного PNG. Все эффекты были отсканированы с разрешением 4680 x 6000 пикселей. На странице загрузки представлено детальное руководство по применению текстур в Adobe Illustrator и Photoshop. Но ты можешь наложить данные текстуры и на видео. Скачав бесплатный пакет текстур, ты соглашаешься не перепродавать и не распространять данные активы.
07.
Датамош — это техника повреждения видеоклипов для создания эффекта глюка, в котором кадры с разных моментов ролика частично отображаются на одном кадре. Это искажение, удаление или замена I-фреймов, в результате чего P-фреймы некорректно отображаются на основной картине. Эффект выглядит, как неудавшийся переход между разными сценами.
Использовать готовый пресет тебе не удастся, так как технология создания эффекта более сложная. Тем не менее, ты можешь использовать эффекты глюков в качестве основы для перехода. Из туториала ты узнаешь, как создать эффект DataMoshing в After Effects и Premiere Pro, используя разные методы.
Графический дизайн решает множество разных задач при помощи цветов, форм, изображений, композиций и типографики. Решать любые задачи одним способом или инструментом невозможно, поэтому существует несколько видов графического дизайна. Обычно дизайнеры специализируются на одном виде, но сегодня нужно быть гибким и вникать во все отрасли сферы.
Так же не забудь посмотреть лучшие курсы по графическом дизайну.
01.
пару определений…
Брендинг – это искусство поиска, уточнения смыслов и их переведения в точные образы, для увеличения прибыли бизнеса.
Бренд-дизайн — проектная деятельность по созданию индивидуальной визуальной среды бренда, отображающей основные ценностные и эмоциональные характеристики продукта или услуги (смыслы) в средствах коммуникации (образы).
Визуальная идентификация бренда – это его индивидуальность и то, как компания создает эту связь с аудиторией. Графический дизайн в айдентике использует визуальные элементы, которые передают фирменный стиль и создают лицо бренда. Айдентика может рассказать историю компании, передать опыт и эмоции.
Дизайнеры, занимающиеся такими проектами, работают с логотипами, типографикой, библиотекой изображений, цветовой гаммой, визитками, корпоративными бланками и другими визуальными составляющими бренда.
Чтобы сохранить тематику брендинга, дизайнеры разрабатывают руководства по стилю. С их помощью все продукты и визуальные представления бренда сохраняют единство стиля, поддерживая основную концепцию.
Это могут быть:
Это сложная отрасль, которая требует обширных знаний. Дизайнер должен решать задачи с любыми носителями визуальной информации: реклама, упаковка, информационные материалы. Каждый этап разработки визуальной айдентики может вмещать десятки и сотни дизайнерских задач.
Больше по теме смотрите в видео лекциях Андрея Кожанова и других лекциях с DesignProsmotr. Рекомендуем.
02.
Маркетинговые мероприятия способствуют принятию правильного решения аудиторией. Эффективный маркетинг основывается на желаниях и потребностях аудитории. Это способ общения с ней, который несет за собой прямую пользу, например, увеличение продаж.
Поскольку визуальный контент более привлекателен для зрителя, графический дизайн помогает решать коммуникационные маркетинговые задачи и создавать эффектную, привлекательную рекламу.
Хочешь посмотреть как выглядит подобный шаблон презентации изнутри? Для PowerPoint cкачать можно тут или для для Keynote.
Маркетинговые дизайнеры создают активы для реализации маркетинговой стратегии. В компании может быть один или несколько графических дизайнеров в отделе маркетинга. От этого зависит специализация работника.
Дизайнер может работать только над определенным типом проектов, как реклама в интернете, или полностью создавать визуальные инструменты маркетинга.
Традиционная печатная графика становится все менее популярной. Ее заменяют цифровые продукты, более удобные в использовании, динамичные и с большим охватом аудитории.
Примеры:
Маркетинговый дизайнер должен иметь хорошие коммуникационные навыки и аналитическое мышление. Для работы потребуется опыт в разных приложениях и редакторах. Дизайнер создает продукты для печатных изданий и цифровых сред.
03.
Пользовательский интерфейс (UI) – это инструмент для взаимодействия пользователя и приложения. Дизайн интерфейса требует детального проектирования всех элементов, чтобы обеспечить максимальное удобство пользования приложением.
Дизайн пользовательских интерфейсов вмещает в себя все элементы, которые таким или иным образом взаимодействуют с аудиторией: экран, меню, кнопки, поля и другие. Дизайн должен сделать интерфейс не только привлекательным, а и функциональным, удобным. За эстетическую часть отвечает графический дизайн, который обязательно должен учитывать техническую функциональность проекта.
Примеры:
Графический дизайнер UI тесно сотрудничает с UX дизайнером. Поэтому помимо навыков графического дизайна, он должен понимать принципы UI/UX, адаптивности и веб-разработки. Профессиональный UI дизайнер должен владеть языками программирования: HTML, CSS и JavaScript.
Часто при разработке веб-ресурса дизайнер использует в своей работе уже готовые решения — шаблоны (наборы UI элементов или полноценный шаблон для сайта). Они позволяют ускорить процесс проектирования, экономя дизайнеру время.
Такие шаблоны дизайна сайтов разрабатывают такие же дизайнеры прорабатывая максимальную гибкость элементов. Шаблоны имеют общую структуру, детали которой вы можете изменять, чтобы адаптировать шаблон к набору требований для проекта.
Подробней с направлением можно ознакомиться на курсах ui/ux-дизайнера с нашей подборки.
04.
Публикации – это длинные объявления для общения с аудиторией, которые традиционно передаются через печатные издания. Это книги, газеты, каталоги, журналы и другая публицистическая продукция. Цифровые ресурсы имеют аналогичные формы общения, которые также требуют проектирования и разработки дизайна.
Графические дизайнеры публикаций работают преимущественно с макетами. Но работа включает в себя также создание типографики, обработку фотографий и иллюстраций. Большая роль уделяется шрифтам и другим особенностям текста. Создавать стиль публицистических продуктов можно на фрилансе, в составе дизайнерского агентства или, работая на конкретный бренд.
Примеры:
Дизайнер публикаций должен обладать организационными навыками и схематическим дизайнерским мышлением. Важно уметь управлять цветом и правильно готовить проект к печати или публикации в цифровой среде.
05.
Большинство товаров любых групп требуют упаковки для хранения, идентификации и продажи. Дизайн упаковки напрямую связан с потребителем и может определить окончательное решение о покупке. Коробка, бутылка, пакет, контейнер или ящик – это ценный маркетинговый инструмент, который обязательно должен быть привлекательным.
Дизайнеры упаковок начинают работу с создания концепции и завершают ее после печати конечного упаковочного продукта. Поэтому помимо графики, дизайнеру требуется понимать основы маркетинга и промышленного дизайна. В создании внешнего вида упаковки могут участвовать типографика, фотографии, картинки и элементы айдентики бренда.
Примеры:
Графический дизайнер упаковок может специализироваться на определенном типе печатной продукции или на конкретной отрасли производства. Но в любом случае он должен иметь навыки промышленного дизайна и тесно сотрудничать с маркетологами, чтобы отвечать на запросы клиентов.
06.
Моушн-дизайн – это графика, которая пребывает в движении. Проекты моушн-дизайна могут вмещать в себе анимации и видеоэффекты, фотографии и картинки, типографику и трехмерные объекты. Данный вид графического дизайна используется только в цифровой среде: веб-контент, телевидение, кинематография.
Смотри нашу статью про тренды в моушн дизайне.
Смотри больше титров из кино и сериалов?
Графика движений относительно недавно открылась для дизайнеров. Ранее в этой сфере были только телевизионные и кинематографические специалисты. Сегодня анимационная графика используется в рекламе, презентациях, интерфейсах, видеоинфографике и других цифровых проектах. Новые сферы применения моушн-дизайна находятся с каждым днем.
Примеры:
Motion-design специалист начинает свою работу с создания раскадровки. Затем он придает статичным объектам движение, используя анимацию или видео. Дизайнер должен иметь развитые коммуникационные и маркетинговые навыки. Особым преимуществом будет навык работы с 3D-объектами в моушн, например в Cinema 4D.
07.
Данный вид графического дизайна посвящен стилизации окружения, среды, в которой находится аудитория. Он объединяет людей с окружением, повышая их степень доверия, информативности или вовлеченности. Поэтому графический дизайн окружения может выступать как инструмент маркетинга, упрощать навигацию по торговой площади или удерживать внимание аудитории.
Особым типом дизайна окружения выступает wayfinding. Он являет собой набор элементов, которые помогают людям ориентироваться по коммерческой или общественной площади. Это вывески с надписями, ориентиры с направлением и другие подсказки. Стремительный рост популярности интерактивных цифровых продуктов не обошел и wayfinding.
Примеры:
В сферу дизайна окружения входит большое количество смежных отраслей: графика, интерьеры, архитектура, ландшафты, промышленный дизайн. Распланировать масштабный проект без помощи специалиста другой сферы будет крайне сложно, поэтому важно сотрудничать с маркетологами, архитекторами, арт-директорами. Профессиональный дизайнер окружения умеет читать архитектурные планы. Смотрите так же наше исследование по курсам дизайна интерьеров.
08.
Дизайнеры создают композиции из готовых элементов, либо создают новые формы, стили, макеты. Иллюстраторы же создают оригинальные произведения искусства, которые могут принимать любые формы от изобразительного искусства до иллюстраций к книгам.
Графика и иллюстрация – это две разные сферы, которые часто совмещаются для достижения одной цели.
Сегодня почти каждый проект графического дизайна использует уникальные иллюстрации, созданные художниками. Совмещение этих сфер особенно полезно для коммерческих проектов, которые пытаются выделиться среди конкурентов. Аудитория сразу увидит уникальное искусство в брендинге или дизайне упаковок, что повысит ее вовлеченность.
Примеры:
В отличие от иллюстратора, графический дизайнер использует комбинацию медиа файлов и техник. Часто именно графический дизайнер дает задания художнику, чтобы получить подходящий элемент композиции.
Но любой компании гораздо удобнее, когда дизайнер имеет фундаментальные навыки изобразительного искусства, архитектуры, анимации. Освоив инструменты и приложения для рисования, дизайнер графики может значительно расширить сферу своей деятельности.
Получайте знания по графическому дизайну и брендингу из первых уст. Следите за профессионалами.
Это не рейтинг. Тут нет худших или лучших. Этот список дизайнеров, которые делятся своими знаниями и опытом с нами.
Обязательно ставьте свои лайки с правой стороны и добавляйте гуру, которых мы забыли упомянуть (форма в конце списка).
Профессия графического дизайнера – это непрерывный цикл обучение-практика-обучение-практика-обучение-практика…
Cамый краткий путь в профессию:
Если вы решили стать графическим дизайнером, начинать придется с образования.
Освоить графический дизайн можно самостоятельно, на специализированных курсах, в среднем или высшем учебном заведении. В этой сфере принято lifetime learning, то есть процесс бесконечного образования. Поскольку постоянно появляются новые программы, техники, меняются тенденции.
Поэтому чтобы расти в этой отрасли стоит посещать мастер-классы, практиковаться , независимо от того, как вы научились графическому дизайну.
Специалисты высокого уровня, которые самостоятельно обучились графическому дизайну, встречаются, в основном, на территории стран бывшего СНГ. За рубежом принято получать специализированное образование.
Вот 3 базовые рекомендации, если вы хотите изучить графический дизайн самостоятельно.
1. Читайте специальную литературу. Для каждой специализации свой ТОП книг. Но базовые представления, что такое графический дизайн дают:
Больше книг в нашей подборке 10 лучших книг о дизайне для дизайнера.
2. Практикуйтесь. Выполняйте реальные задачи. Начните с простой, например, повторите понравившуюся айдентику.
3. Учитесь графическому дизайну по бесплатными и платным онлайн урокам. Например, в нашем блоге можно найти 28+ крутых видео-уроков по Adobe Illustrator или на курсах веб-дизайна.
Отдельные уроки малоинформативны, но помогают понять, подходит ли вам эта профессия. Если вы определились, хотите изучить графический дизайн быстро, без экзаменов и начать использовать его в работе уже через несколько месяцев – выбирайте курсы.
Ознакомьтесь с отзывами и программами курсов. Узнайте, что будущие графические дизайнеры изучают. На кратких курсах, как правило, основной упор делается на инструменты, а не на общее развитие художественного вкуса.
+ живое общение с преподавателями;
+ легче получить обратную связь;
+ общение с однокурсниками.
+ изучайте из любой точки мира;
+ доступные лучшие курсы от всемирно известных ВУЗов и платформ;
+ собственный темп обучения.
Разброс стоимости и срока обучения очень велик: от нескольких тысяч до сотен тысяч, от нескольких дней до нескольких лет. Сориентироваться и выбрать поможет статья «10 лучших онлайн курсов по графическому дизайну в 2024 году». В ней сравниваются русскоязычные курсы. Если вы знаете английский, то можно выбрать программу на Udemy или Coursera.
Учиться на графического дизайнера можно в средних специализированных учебных заведениях или ВУЗах, имеющих специальность «графический дизайн».
В России можно поступить на графический дизайн в СПб. Например, Санкт-Петербургский государственный университет, специальность 54.03.01. Что сдавать на ЕГЭ для поступления на графический дизайн? Литературу и русский язык. Дополнительно придется сдать рисунок, композицию, живопись.
Поступить на графический дизайн в Украине можно, например, в Киевский национальный университет технологий и дизайна. Какие предметы сдавать на ЗНО на графический дизайн? История Украины или физика, а также творческий конкурс при ВУЗе.
Где учиться на графического дизайнера в Беларуси? Белорусская государственная академия искусств, Гродненский государственный университет имени Янки Купалы.
Можно получить образование графического дизайнера в зарубежном учебном заведении онлайн. Например, программы бакалавриата есть в таких ВУЗах:
Стоимость обучения в них колеблется от $6 000-50 000 в год.
В какой среде работать зависит от специализации графического дизайнера. Фотоработы опираются на Photoshop, для отрисовки векторной графики подходит Illustrator. Вот ТОП-5 программ, которые используют графические дизайнеры в своей работе.
Смотрите подборку обучающих видеокурсов по Adobe Photoshop для профессиональной обработки фото и рисунков.
Графический дизайнер может занимать должность веб-дизайнера, дизайнера интерфейсов, то есть специализироваться на чем-то конкретном, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать и айдентику, и упаковки, и сайты.
Кроме непосредственной работы «руками» графический дизайнер может занимать руководящую должность, например, креативный директор разрабатывает концепцию и стратегию, управляет командой, которая создает коммуникацию для бренда, продукта.
Карьера графического дизайнера, зависит от разных факторов, вот несколько из них:
Графический дизайнер может работать:
1. Производственные предприятия. Пригодятся разнонаправленные навыки: фотографирование и обработка, предпечатная подготовка, веб дизайн. Зато не придется переключаться между проектами, вы полностью погрузитесь в концепцию и визуальную коммуникацию одного бренда.
2. Студии дизайна, издательства. Узкая специализация: дизайн печатной продукции, веб, наружная реклама и т.п. Потребуется быстро переключаться между проектами. Плюс в том, что самостоятельно клиентов искать не придется. Если получите руководящую должность, понадобятся навыки управления проектами.
3. Фриланс. В какой специализации себя реализовывать выбираете сами. Немалую часть рабочего времени занимает поиск и общение с клиентами. Можно в рамках отдельных проектов сотрудничать на аутсорсе с компаниями или агентствами.
По данным collegegrad.com ТОП-5 направлений трудоустройства графических дизайнеров распределен так:
Pentagram — существует с 1972 года. В компании особый подход к клиентоориентированности и хорошему дизайну: каждый из 24х собственников коммуницирует с клиентами и создают дизайн. Студия занимается всеми видами дизайна, включая графический. Они стояли за созданием узнаваемой айдентики для MasterCard, Windows, героев фильма «Лига справедливости». Работали с Fifa, Nike, Tiffany & Co. На их сайте вы можете «украсть, как художник». Сортируйте по типу клиентов или работ и вдохновляйтесь.
Sagmeister & Walsh — бутик-студия дизайна из Нью-Йорка. Компания полного цикла: начиная от разработки визуальной стратегии, выполнения дизайна, заканчивая производством. Работает с крупными клиентами, включая всемирно известных исполнителей Rolling Stones, Jay-Z.
Meta design — американская компания уже более 20 лет сотрудничает с крупными брендами. Среди их громких побед участие в редизайн Apple’s Mac OS и коллаборация с Adobe в части создания упаковки и айдентики.
Студия Артемия Лебедева — известная в русскоязычном пространстве компания. Занимается всеми направлениями графического дизайна, а также промышленным дизайном, проектированием интерфейсов и т.п. Студия не работает с частными лицами, государственными и религиозными организациями. Есть офис в Москве, Киеве, Нью-Йорке. Вакансии периодически выкладываются на сайте компании.
Дизайн-бюро Артёма Горбунова — занимаются веб-дизайном, создают типографику и интерфейсы, разрабатывают упаковку, айдентику. Главная черта – минимализм. Если можно отказаться от какой-то детали, ребята призывают это сделать. А все, что осталось, должно нести в себе смысл или функциональную нагрузку. Ещё бюро обучает дизайнеров, предоставляя лучшим студентам бесплатные места и трудоустройство в крупные компании, например, Сбербанк, Манн, Иванов и Фербер и т.п.
Чтобы начать работать на фрилансе необходимо портфолио:
У начинающего графического дизайнера ещё нет портфолио. Вот вам ТОП-5 идей, откуда его взять начинающему дизайнеру.
Behance — это сообщество дизайнеров, где кроме совета, вдохновения и поддержки можно найти работу в разделе jobs. Уровень конкуренции высокий, но вы будете работать над интересными проектами.
99designs — работа в формате конкурса. Заказчик предлагает решить задачу, тот, чье решение он выбирает, передает юридические права на использование работы и получает гонорар. В дальнейшем победитель будет в приоритетных исполнителях у этого заказчика.
Guru — считается, что это универсальная биржа, т.к. на ней представлено более 200 специализаций. Но заказов на веб и графический дизайн здесь больше всего. Можно начать работу с бесплатного аккаунта, но он во многом ограничен. Чтобы получить преимущество придется вкладываться в покупку заявок и платного аккаунта.
Upwork — универсальная биржа с самым большим количеством предложений. На ваш рейтинг влияет образование, заполнение профиля и т.п. Платный аккаунт не добавляет рейтинг, но дает возможность контактировать с большим количеством заказчиков.
fl.ru — самая популярная в рунете биржа. Бесплатный аккаунт очень урезан в возможностях. Главный плюс – знание английского необязательно. Стоимость заказов и ответственность клиентов тут ниже, чем на западных биржах.
Также графический дизайнер может продавать готовые работы. Например, на evanto, etsy и т.п.
Средний годовой уровень заработной платы графического дизайнера:
Ориентировочная стоимость работы на русскоязычном фрилансе:
Для примера, на зарубежных фриланс-биржах цены на дизайн для сайтов стартуют от $1000. А цена на изготовление баннера для иностранного заказчика будет в 10-15 раз выше, чем для отечественного.
Доходы зависят не только от уровня профессионализма, но и от того, как вы умеете продавать свои навыки, и где сможете искать заказы.
1. Для самозанятых путь на фриланс. Его мы обсудили выше.
2. Студии часто публикуют вакансии на своих сайтах.
3. Если вы хотите устроиться в производственную компанию – дорога на сайты-агрегаторы вакансий. Там также встречаются вакансии от агентств или издательств. Примеры сайтов для поиска работы:
Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.
Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.
Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.
Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.
Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.
Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.
Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.
Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).
Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.
Первых клиентов можно найти среди знакомых. В интернете, кроме фриланса, специалистов ищут через соц.сети. Публикуйте свои работы с правильными хэштегами, продвигайте их с помощью рекламы, чтобы вас заметили.
Нет, но желательно уметь делать хотя бы наброски, чтобы быстро перекладывать на визуальный язык свои идеи. Хватит базовых навыков создания скетчей, которые можно натренировать по видеоурокам или книгам. Например, Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать». Базовые уроки по рисованию можно посмотреть в нашей статье.
Практиковаться. Берите чужие работы и переделывайте по своему усмотрению. Создавайте свое виденье для известных брендов, даже если вас об этом не просили.
Участвовать в конкурсах, особенно известных компаний. Сделайте бесплатно или дешево что-то для крутого бренда и вы сможете поднять свой ценник в разы. Следить за трендами и коллегами, которые вас вдохновляют.
Веб дизайн – это часть графического дизайна. Если вы планируете работать только с сайтами, можно ограничиться курсами веб-дизайнеров. Но, если хотите делать действительно круто, то знания композиции, цвета, текстур не будут лишними. Поэтому сначала изучите основы графического дизайна, а потом уходите в специализацию.
Это индивидуальный выбор. Но сфера применения графического дизайна шире, а значит больше возможностей проявить себя и заработать. Читайте больше про профессию дизайнера интерьеров и сколько он зарабатывает в нашей статье.
Behance, Dribble, 99designs, блоги и аккаунты лучших иллюстраторов в соц.сетях. Недавно мы собрали «12 блогов о дизайне«. Блоги производителей профессионального софта, например, Adobe. Самая свежая информация традиционно в англоязычном сегменте интернета. В рунете можно поискать полезности на хабре, медиуме. Из специализированных изданий рекомендуем наш блог.
Мы публикуем полные гайды и полезные подборки для графических дизайнеров, а также одними из первых рассказываем об актуальных тенденциях.
Кинетическая типографика – это еще один способ красиво оформить текст с помощью анимации. Этот прием позволяет оформить гибкую подачу информации, поэтому он получил широкое распространение в музыкальных клипах, рекламах, научных передачах и в контенте от видеоблогеров.
Кинетическая типографика может принимать совершенно разные формы, в зависимости от мастерства художника по визуальным эффектам. Используя программы After Effects, Adobe Illustrator и Cinema 4D, вы можете отдать уважение знаменитой речи, словам любимой песне или эффектном диалогу в кино. Данные инструментарии помогут вам создать свою собственную библиотеку из шрифтов и приемов, которые помогут вам в достижении идеального результата.
Также обратите внимание на полный обучающий курс «Супер After Effects 2». С помощью программы After Effects вы сможете создать кинетическую типографику любого уровня.
В этой статье для вас собрано 40 разнообразных примеров кинетической типографии от опытных визуальных дизайнеров со всего мира. Вы увидите применение разнообразных приемов, что в свою очередь поможет вам совершенствоваться.
Вам может быть интересно:
Этот анимационный ролик анимирован и срежиссирован Эли Гиллоу. Он призван вдохновить любого, кто чувствует себя потерянным в темноте, помочь ему найти свет в темноте и двигаться вперед.
Это лирическое видео для Джейкоба Сарториуса. «By Your Side» созданнное Пауло Мансо, бразильским дизайнером и кинематографистом. В ролике используется живой рисованный вид, с яркой палитрой и энергичными визуальными эффектами, которые наверняка привлекут внимание.
Gill Sans создал эксцентричный типограф и любитель животных Эрик Гилл. Этот бесплатный шрифт вы можете найти в множестве работ от известных аниматоров и художников. Например, в этом ролике от Меттью Дюфура и Карла Сопера, в котором вы можете заговорить по-французски.
Видео Райана Переры, основанное на эпизоде из фильма «Пипец», использует нарисованный от руки стиль, чтобы отразить влияние комиксов на бренд. Это отличный пример того, как драма и эмоции могут быть выражены с помощью анимированного текста.
Эта живая анимация от Motion Surfing использует кокосовидный шрифт, приуроченный к ритму песни, чтобы передать индивидуальность и энергию.
Невероятно, но этот шедевр был дипломным проектом графического дизайнера Тибо де Фурнаса. Анимация показывает эволюцию типографии от бумаги до экрана в серьезном стиле. Первая половина видео посвящена основным правилам набора текста, прежде чем перейти к использованию типографики в кино, с впечатляющими эффектами, продолжающимися повсюду. Дань уважения Солу Бассу, которого обожают все графические дизайнеры без исключения.
Дизайнер Мэтью Роджерс – человек, стоящий за кинетической анимацией слов британского писателя и актера Стивена Фрая. Поклонник этого конкретного эссе о языке, Роджерс решил сделать его своим первым кинетическим типографским проектом, используя комбинацию программ After Effects, Flash и Illustrator.
Менее чем за две минуты эта кинетическая анимация показывает 10 заповедей. Человек, стоящий за этим произведением – дизайнер Вит Ризнар, который завершил проект с помощью After Effects.
Давайте будем откровенны, эта J-pop мелодия DJ Takuma с участием Анжелы Джистини довольно легко забываемая, и мы предполагаем, что тексты были бессмысленной чепухой еще до того, как они были переведены с японского. Но яркое типографское видео от Bait делает все лучше.
Рекламное агентство YCN Studio сотрудничало с продюсерской компанией Buck из Лос-Анджелеса над этой мощной анимацией, которая побуждает детей рассказывать о сексуальных надругательствах и сообщать о них.
Видеоролик рассказывает об услугах британской, конфиденциальной, бесплатной круглосуточной консультационной службы для детей Childline. Используется слова из записи разговора между ребенком и консультантом. Четырехминутная анимация использует кинетическую типографику и абстрактное переходы для того, чтобы яснее донести свою мысль. Это ни в коем случае не простая проблема, и YCN Studio и Buck проделали отличную работу, освещая ее мощным, но чувствительным образом.
Американское телешоу Breaking Bad завоевало множество наград с тех пор, как оно впервые вышло в эфир в 2008 году. Неудивительно, что в него вошли блестящие монологи типа «Я — опасность», в которой школьный учитель, ставший преступником Уолтер Уайт, убеждает свою жену в том, что он опасный человек, способный вселить страх в закаленных уголовников.
Графический дизайнер, иллюстратор и аниматор Пол Купер решил воздать должное этой бесчестной сцене, используя кинетическую типографику. Он визуализирует напряженную сцену через серию черно-белых иллюстраций и текста, которые стильно приурочены к линиям каждого персонажа.
В составе команды из двух человек, дизайнер Миг Рейес работал над этим типографским движением к песне The Hush Sound’s Lions Roar. Вдохновленный движущейся графической студией MK12, дуэт использовал After Effects, чтобы синхронизировать текст песни с блестящей типографикой и анимацией.
В этом трейлере международной бестселлерной книги Дэвида Макрейни «Ты не такой умный» используется стильно анимированная типографика для подведения итогов. Студия Plus3 создала прекрасную анимацию, которая в простой манере рассказывает о проблеме прокрастинации и способах ее решения. Знакомые с этой проблемой люди, при просмотре этого ролика, будут кивать в знак согласия и улыбаться.
Первый гонзо-журналист в мире Хантер С. Томпсон оказал влияние на поколение кинематографистов, писателей и дизайнеров. Петра Кабата оказывает уважение этому выдающемуся человека в анимационном ролике. Графический дизайнер использует множество дисциплин графического дизайна, чтобы продемонстрировать смысл и глубину самых известных высказываний Хантера Томпсона.
Это удивительная работа, учитывая, что все это было сделано одним человеком. Оливер Харрисон написал стихотворение, сочинил музыку и организовал ее в великолепное анимированное целое для «Случайных действий на 4-м канале», а его наградой стал приз за лучшую моушн графику в British Animation Awards 2014.
Оливер Смит — аниматор трехмерной графики и композитор, который набил руку во многих аспектах моушн графики. Он вдохновился пародией на песню Боба Дилана «Weird Al» от Янковича. Эта песня отличается фирменным стилем Янковича и комичной лирикой. Несмотря на то, что мелодия является отличительной особенностью, в данном видеоролике используется большой массив графических элементов и типографики, которые действительно выделяются.
Эта супер-крутая анимация в стиле инфографики с кинетической типографикой рассказывает о том, как онлайн-группа хактивистов Anonymous собралась в 2003 году и впоследствии организовала различные акции протеста. Короткая анимация, которая использует 3D-эффекты, электронику и текст для передачи сообщения, была создана мультимедийным дизайнером Саввой Цекмас.
Художник Джарретт Хизер сделал этот кинетический типографический клип для Jonathan Coulton’s Shop Vac. Юмористическая анимация заняла у Хизер от 500 до 1000 часов. Гениальное видео длиной всего в три с половиной минуты содержит множество различных шрифтов, каждый из которых идеально подходит для рассказываемых историй.
Отмечая свою 50-ю годовщину серией концертов в 2012 году, старые рок-н-роллеры выпустили новый сопровождающий трек, который был чертовски хорош. Для музыкального видео Trunk Animation разработала эту великолепную анимацию в стиле брызг, которая напоминает типографское мастерство Ральфа Стедмана.
Еще одно произведение от графического дизайнера Тибо де Фурнаса, который объединил современные шрифты Bodoni и Didot в этом прекрасном анимационном видео. Оно исследует, как две крайности могут быть объединены в единое целое. Стилистически, видео сосредоточено вокруг ряда растущих и исчезающих волосков, с разрезами, которые делают акцент на редакционные и типографические макеты.
Речь Питера Финча «Я сумасшедший как черт, и я больше не собираюсь брать это» по-прежнему актуальна даже через 40 лет, и хотя ей не обязательно нужен какой-то дополнительный вес, эта кинетическая типографика обработка Аароном Лемингом делает довольно хорошую работу.
Этот видеоролик демонстрирует алфавит, где каждая буква плавно переходит к следующей. Бывший создатель граффити Павел Павлов решил сменить амплуа и стать графическим дизайнером. В этом ролике ему удалось создать ряд простых, но эффектных линий, которые создают уникальный дизайн для каждой литеры алфавита.
Этот занимательный кинетический типографический ролик, созданный на основе цельного артборда, воссоздает диалог по заключительному эпизоду шоу «Nonight Show» от NBC, представленного Конаном О’Брайеном. Камера перемещается между красиво установленным шрифтом и заканчивается целым фрагментом. Сочетание эклектичной типографии и современных 3D-форм букв, достигнутых в Cinema 4D, обеспечивает контраст между старым и новым.
Цвет и морфинг типографии прекрасно сочетаются в этом видео. Идея принадлежит дизайнеру Климент Канал, а анимировал видеоролик Себастьян Баптиста. Вместе они создали прекрасное послание, которое вдохновляет на яркую жизнь
Павел Паратов создал потрясающий образец золотой кинетической типографии. Буквы перетасовываются в электро-ритм Сатоши Йошитаке, объединяя абстрактные формы в микс.
Итак, что может быть лучше кинетической типографии этого бесценного разговора между Марти Макфлай и его матерью из фильма «Назад в будущее»? Это работа канадского графического дизайнера Мелани Берджесс.
Эта изобретательная анимация быстро стала одним из самых популярных кинематографических типографских видеороликов на Vimeo на момент публикации. Она был создан внештатным редактором и аниматором Эваном Зейтцем, который работал над рекламными роликами для Coca-Cola и Американского онкологического общества, одна из которых получила премию Телли на 32-й ежегодной конвенции.
Во Всемирной паутине витает множество кинетических типографий по Бойцовскому клубу, но именно это предложение от Адриана Морана является лучшим. Визуальный FX, анимационная графика и 3D-художник – это основа успеха анимации, которая демонстрирует печально известный список правил Бойцовского клуба.
Эта очаровательная кинетическая типографская анимация была сделана испанским художником-графиком и режиссером Даниэлем Морено Кордеро. Даниэль создал свою анимацию, используя After Effects, Illustrator и немного Photoshop, наряду с шрифтом под названием Granaina Limpia.
Продюсер и ведущий This American Life Ира Гласс рассказывает о состовляющих великой истории в этой анимации, созданной в течение трех дней Дэвидом Шиянгом Лю с использованием Illustrator и After Effects.
Мастер по моушн графике Джо Данлэп (Joe Dunlap) создал эту проницательную рекламу для неправительственной организации Habitat for Humanity. Благодаря короткой, креативной кинетической типографии и изящной динамичной анимации, этот короткий публичный анонс для Habitat for Humanity объясняет, что любому легко достичь чего-то большого.
Созданная Сиддхартом Раджем, эта кинетическая анимационная типографика берет речь из британского боевика от Гая Ричи «RocknRolla» и воплощает ее в жизнь. Отлично, что Радж включил различные формы и размеры шрифтов, чтобы идеально сочетаться друг с другом.
Речи из гангстерского кино часто появляются в этом списке – кажется, они являются идеальным сопровождением для великолепной кинетической типографии. Этот номер из «Криминального чтива» был создан норвежским дизайнером Кристианом Джерде. Следите за особенно остроумным «автомобильным» моментом в конце видео.
Эта анимация сочетает в себе графику движения с кинетической типографикой в безупречном исполнении. Дусан Таталович сумел практически персонифицировать типографику в музыкальном сопровождении.
Это видео, созданное японской студией TO-FU, которая создает моушн графику и графический дизайн, на сегодняшний день является одной из самых популярных кинетических типографских анимаций. Легко понять почему, поскольку видео предлагает полезную информацию, обернутую в изобретательную графику.
Дизайнер по моушн графике Тейлор Инглиш – автор этого веселого, анимированного типографского проекта, который она создала для своего урока, во время учебы в Саваннском колледже искусства и дизайна. Видео представляет собой наглядную презентацию мотивационных речей девятилетнего Робби Новака.
В этом 60-секундном видео об алфавите дизайнер и аниматор Алессандро Новелли выражает свою любовь к типографике и анимации. Великолепная анимация записывает буквы от A до Z, с разными шрифтами для каждого. Танцевальные буквы сопровождаются песней Si Tu N’étais Pas Là Fréhel, которая использовалась в фильме «Амели».
Это музыкальное видео для сингла Husbands Dream. Во время пения слова на экране загораются. Чтобы сделать это, французский дизайнерский дуэт Cauboyz создал отдельные коробки с каждым словом спереди, каждое из которых было вручную вырезано лазером. Затем провода были прикреплены к каждой коробке, в комплекте с удобным переключателем.
Этот видеоролик для сингла Coldplay Atlas, созданный в фильме «Голодные игры: И вспыхнет Пламя», был создан нью-йоркским агентством Blind Pig в сотрудничестве с креативным агентством Hugo & Marie. Усилие команды помогло создать одно из лучших применений кинетической типографии.
Направленные Марио Хьюго, иллюстрации в основном основаны на карте небесного неба и мифе от Мика Лидберга. Творческие режиссеры анимации Рик Комлин и Джонни Бурснелл позаботились о том, чтобы видео было цельной анимационной последовательностью, причем оба агентства показали великолепное вдохновение, которое и помогает создавать подобные вещи.
Проект «Мертвые слова» был начат Карен То Накада в 2010 году как способ выразить свою любовь к словам и шрифту. Как графический дизайнер, иллюстратор и писатель Карен стремится продвигать и отмечать слова, которые больше не используются, прежде чем они будут навсегда забыты.
Проект вызвал большой интерес в сообществе дизайнеров благодаря более чем 100 вкладам в проект от различных художников. Причем добавлялись как кинетическая типографика, так и изображения, нарисованные вручную. Здесь представлена только одна работа, с остальными вы сможете ознакомиться на веб-сайте проекта.
