Illustration

Что такое иллюстрация: виды, стили и техники

5 комментариев

Давай, наконец-то, разложим по полочкам: что такое иллюстрация, ее виды, стили, техники, и чем иллюстратор отличается от дизайнера.

Разберем понятия с яркими примерами иллюстраций в разных стилях.

Артём Гром
Артём Гром
Автор, руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос.

Чтобы рисовать как Malika Favre, нужно знать Adobe Illustrator! Запишись на онлайн-курс «Супер Illustrator» от студии VideoSmile или выбери любой другой курс по созданию иллюстраций.

В попытках разобраться с иллюстрацией и ее типами, скорее всего, ты встречал много тематических источников, которые дают слишком узкое понятие. Аналогично, обучающие курсы для иллюстраторов предлагают программу по изучению одного или парочки стилей.

Поэтому мы решили детально изучить понятие иллюстрации, а именно:

Иллюстрация Jack Daly

Иллюстрация (наглядное изображение) — это рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Вики

Современная иллюстрация может быть независимой, и даже стать идеей для написания текста.

Но и дизайнеры тоже создают графические проекты, поясняющие все что угодно.

Тогда в чем разница между
«иллюстратором» и «дизайнером»?

Все просто.

Иллюстратор

Иллюстрация космоса
Космическая иллюстрация от brgfx

создает рисунки, изображения. Они будут использованы как один из элементов дизайна продукта. Отдельные иллюстрации часто встречаются в книгах, журналах, блогах и т.д.

Дизайнер

Веб-дизайн НАСА
Веб-дизайн NASA от Amiko

использует готовые иллюстрации, комбинируя их с другими элементами: типографика, фото, изображения. Дизайнер создает композиции, передает идею, концепцию продукта.

В современном конкурентном мире понятия начинают объединяться. Дизайнеры учатся рисовать, иллюстраторы — стилизовать.

Типы иллюстраций

В зависимости от техники исполнения, все иллюстрации можно разделить на 2 типа:

  • традиционные;
  • современные.
Разные кисти

С течением времени мир искусства стремительно развивался, предлагая художникам новые материалы и техники. Традиционные виды постепенно утрачивают свою популярность. Цифровые техники рисования делают проекты художников более мобильными, и предлагают огромный выбор инструментов. Современный тип не только выводит новые форматы (3D, коррекция цвета, слои и др.), но и стремится досконально имитировать натуральные материалы.

Современные виды иллюстраций

В 1888 году появилась первая возможность создать цифровую копию ручной росписи. С тех пор технологии сильно усовершенствовались, сделав процесс цифрового рисования полуавтоматическим. Графические редакторы предлагают иллюстратору готовые кисти, разные фактуры, широчайшую палитру и неограниченные возможности.

Все цифровые иллюстрации можно разделить на 2 вида.

01.

Цифровая иллюстрация «от руки»

Рисование на графическом планшете позволяет делать плавные переходы и контуры, в отличие от второго вида — векторной графики. Так иллюстраторы могут создать сложный фон и добавить мелкие детали на картину.

Обычно цифровые иллюстрации «от руки» имеют растровый формат. Поэтому увеличивать без потери качества их можно лишь до определенного размера. Но иллюстраторы любят данный метод за сходство с традиционным рисованием и широкие возможности.

Смотри короткий обучающий ролик «Как начать рисовать на графическом планшете?». Графический редактор Paint Tool Sai 2.

02.

Векторная графика

Векторные иллюстрации имеют одно большое преимущество — их можно масштабировать до любых размеров, абсолютно не теряя качества. Изображения создаются в графических редакторах с широчайшим набором инструментов. Это самый популярный формат иллюстраций для веб.

Векторные иллюстрации обычно имеют четкие контуры и яркие цвета. Поэтому среди иллюстраторов особым спросом пользуются кисти, имитирующие натуральные материалы.

Смотри урок для новичка, как нарисовать векторного персонажа игры, используя Adobe Illustrator. Урок быстрого рисования.


Традиционные виды иллюстраций

Возраст традиционных методик меряется тысячами лет. Хотя иллюстрации, как понятие, начали использовать гораздо позже.

Можно выделить 10 основных традиционных видов.

01.

Ксилография

Древняя техника рисования, чтобы получить текстурный рисунок на дереве. При помощи таких иллюстраций в Средние века оформляли книги, имеющие долговечную обложку. Более того, гравюру на дереве использовали для оттиска рисунка на бумагу. Тогда книги получили иллюстрации еще и на страницах.

Обычно такие изображения имеют сильный контраст между элементами. Хотя в данном виде редко используется больше 2-3 цветов. Несмотря на возраст, грубые штрихи ксилографии находят своих ценителей и сегодня.

Смотри обучающее видео Алексея Кофанова: «Как резать гравюру». Автор ролика создает рисунок на плите ПВХ — идеальный вариант для начинающего художника.

02.

Гравюра на металле

Сегодня гравюра на металле нашла свое печатное применение — техника офорт. Вместо представления проектов на металлических изделиях, художники используют методику оттиска. Так один рисунок с металлической плиты можно перенести на большое количество бумажных носителей. Но для этого требуется особая технология.

Медную, стальную или цинковую пластину покрывают воскообразным составом, устойчивым к кислотам. Затем художник вырезает линии из застывшей смеси, образуя рисунок. Плиту с рисунком погружают в кислоту, где открытые участки металла подвергаются химической реакции. Убрав потом воскообразный состав, плита будет иметь рельефный рисунок. Художник наносит краску сплошным слоем, после чего стирает ее с поверхности, оставив цвета в углублениях металла.

В зависимости от техники, металлические гравюры могут иметь кардинально разный стиль. Смотри короткий обучающий ролик по созданию иллюстрации техникой офорт от мастерской печатной графики New Print Studio в Санкт-Петербурге.

03.

Рисунок карандашом (скетч)

Как ты видишь на примерах выше, рисунок карандашом может носить разный смысл. Простой скетч может выступать в качестве эскиза, набросок для дальнейшего оформления иллюстрации. Монохромный или цветной скетч может также выступать в качестве готовой иллюстрации.

Карандаш — это богатый инструмент. Художник может менять толщину линий, интенсивность цвета и другие элементы эскиза. Тени и переходы придадут картине динамики, позволят создать трехмерный объект.

Чтобы начать рисовать карандашом, важно освоить базовые техники или стили. Смотри базовый урок рисунка карандашом от онлайн-школы DrawFox. Узнай виды штриховки, что такое растяжка и как нарисовать трехмерный объект.

04.

Рисунок углем

Рисование древесным углем также имеет древние истоки. Сегодня художники предпочитают использовать фюзен — удобные угольные палочки. Техника позволяет создавать простые эскизы и сложные иллюстрации с текстурой, тенями.

В отличие от карандаша, древесный уголь оставляет более грубый след, с более мягким и темным цветом. Свойства угля зависят от метода его производства. Углем можно рисовать тонкие линии для эскизов или проводить трехмерное тонирование, как на примерах выше.

На канале Adill’s Life мы нашли увлекательное видео по технике рисования эскизов углем. Автор ролика использует разную текстуру, толщину, тональность и цвет угольных палочек.

05.

Литография

Литография — метод печати с использованием камня с гладкой поверхностью. Когда-то на известняковую плиту наносили масло, воск или другой красящий материал. Сегодня используется офсетная литография, помогающая быстро печатать большие объемы иллюстраций для журналов, книг.

На примерах выше ты мог заметить одну тенденцию: все иллюстрации имеют мягкий цвет. Контуры могут быть слегка размытыми, а сама картина бледная. Офсетная литография позволяет печатать четкие и детализированные картинки.

Посмотри процесс создания трехцветной литографии традиционным методом от Центра Графического Искусства.

06.

Акварельные иллюстрации

Один из самых популярных видов живописи — акварельная. Это мягкие иллюстрации с большой глубиной. Любимый вид иллюстраций для детских и женских книг. Акварель дает художнику возможность использовать на холсте цвета, сливающиеся друг с другом.

Основное преимущество акварели — тонкая настройка прозрачности. На первом примере показано, как краска может менять свою интенсивность. Это открывает большие возможности иллюстратору, чтобы применять тени и объем, как на последнем примере.

Смотри экспресс-урок по акварельной живописи «Волна» от школы Художник Online. Научись рисовать морской этюд, используя минимальную цветовую палитру.

07.

Иллюстрации гуашью

Гуашь похожа на акварель, но более плотная. Она предоставляет художнику темные оттенки и грубые мазки. Добиться прозрачности трудно. Чаще всего такие иллюстрации использовались в плакатах, комиксах, журналах.

С помощью гуаши также создавались мультипликации. В качестве фона могла выступать акварель. Такая анимированная живопись встречается и сегодня. Преимущество гуаши также в том, что ее слои быстро высыхают.

Быстрое высыхание краски позволяет создавать шедевры за считанные минуты. Посмотри ролик и узнай, как нарисовать пейзаж гуашью за 20 минут.

08.

Акриловые краски

Акриловые краски — это лучший инструмент для начинающего художника. Это еще более плотные и грубые мазки. Гуашью или акварелью рисовать гораздо сложнее, хотя акрилом трудно создать прозрачность. Использовать акриловую краску можно на любой поверхности.

Акрил позволяет создавать текстурные иллюстрации с мелким рельефом. Густые капли быстро застывают на холсте, становясь водонепроницаемыми. Современные акриловые краски могут иметь в составе флуоресцентные, металлические и другие необычные компоненты.

Предлагаем посмотреть мастер-класс по акриловой живописи от художницы Лилии Степановой. 89 минут видео расскажут обо всех аспектах рисования акрилом.

09.

Коллаж

Коллаж — это техника «склеивания» разных графических элементов для создания единой иллюстрации. Они могут быть плоскими или с накладыванием элементов, что создает 3D эффект. Графические элементы могут быть разных форм, текстур и материалов.

Техника используется преимущественно при создании открыток, рекламных и художественных проектов. Последнее время натуральные материалы становятся все популярнее в создании коллажей. Также техника дает иллюстратору возможность удивить зрителя, используемыми материалами, как на последнем примере.

Познакомься с техниками создания коллажей в ролике сверху. Bratec Lis School при участии Джули Ван Ваземаел.

10.

Иллюстрация чернилами

Использование пера и чернил — известная всем техника. Используя лишь один цвет, иллюстраторы создают сложные картины с объемом, тенью и разными текстурами. Чернильные иллюстрации также имеют сильный контраст, наподобие ксилографии.

Чернилами можно рисовать четкие тонкие лини, и можно закрашивать элементы легким полупрозрачным тоном. Начинающему иллюстратору чернилами будет трудно работать с переходами и градиентами. Сегодня самая популярная техника — использование тонких штрихов с разным отступом и интенсивностью.

Смотри 5 полезных советов по рисованию пером и тушью. Автор ролика — Виолетта, иллюстратор, сотрудничает с Nickelodeon.

Смотри также:


Стили иллюстраций

В зависимости от того, где будет использована иллюстрация, ее можно отнести к определенному жанру. Таких жанров (или стилей) существует большое количество.

Рассмотрим 7 самых популярных на сегодня стилей.

01.

Концепт-арт

Это иллюстрации для игр, анимации, фэнтези и других подобных проектов. Впервые такой стиль иллюстрации появился в 1930-х годах компанией Disney. Используется для иллюстрирования конкретных объектов: персонаж, автомобиль, товар. Суть концепт-арта в том, что художник предоставляет клиенту несколько интерпретаций (концепций) объекта. Так клиент может повлиять на процесс создания финишной иллюстрации.

02.

Детские книги

Иллюстрации для детских книг не теряли свою популярность никогда. Для детского восприятия лучше всего подходят красочные, упрощенные сюжеты. В таких книгах встречаются и традиционные, и современные методы рисования. Иллюстрации могут иметь реалистичный вид, или быть карикатурными, в зависимости от сюжета книги, возраста читателя, прочее.

03.

Комиксы

Иллюстраторы могут работать в жанре комиксов и графических рассказов. Коллаж картинок с текстовым сопровождением передает длинный, динамичный сюжет. Иногда клиенту требуется одна иллюстрация, способная передать действие, как на первом примере. Чаще всего иллюстрации создаются в карикатурном, мультипликационном стиле.

04.

Обложка книги

Чтобы выделить книгу среди тысяч других, авторы используют броскую обложку. Для этого может применяться любая техника иллюстрации, с дальнейшим печатным форматом. Работать с таким стилем довольно сложно, ведь иллюстрации для обложки должны передавать настроение и общую концепцию книги.

05.

Реклама

Самый конкурентный стиль для иллюстратора — реклама. Изображения уже должны выполнять больше функций: обратить внимание зрителя, передать идею продукта и заставить купить товар. Все больше компаний предпочитают использовать иллюстрации вместо фото для создания рекламных плакатов. Что касается техник, фантазию иллюстратора ограничивает только клиент.

06.

Упаковка

Как заставить покупателя увидеть лишь один товар на длинной полке в магазине? Разработать для него эффектную, яркую упаковку! Все чаще в дизайне упаковки используются иллюстрации, особенно: животные, растения и карикатуры. Наиболее востребованы иллюстрации в дизайне упаковок: пищевых продуктов, косметики, детских товаров, канцелярии, прочее.

07.

Брендинг / Логотип

Одни из самых трудных стилей — брендинг и логотип. Иллюстрация логотипа должна запоминаться, выделяться среди других и хорошо читаться в миниатюре. Обычно это несложный рисунок. Иллюстрации также используются в брендинге: визитки, брендбук, буклеты, реклама и др. В таком случае они должны точно соответствовать концепции бренда и поддерживать единый стиль.

Выводы

Как ты уже понял, иллюстрация — это рисунок с какой-либо целью. Для ее создания можно использовать разные техники и приемы. Одни иллюстраторы специализируются на конкретном стиле рисования, другие могут работать с разными проектами.

Сегодня, чтобы стать цифровым художником, не обязательно уметь красиво рисовать от руки. Главное — владение инструментами графических редакторов и чувство красивого.

Самый популярный инструмент современного иллюстратора — Adobe Illustrator:

Или смотри наши короткие уроки по Adobe Illustrator:

Ты также можешь изучить 45 профессиональных уроков по рисованию в Adobe Photoshop.

по материалам сайта graphicmama.com

Аватар пользователя Артём Гром
Артём Гром

Автор, руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос.

Артём Гром
Артём Гром 11 месяцев назад
Обязательно делитесь этой статьей со своей аудиторией и друзьями. Будем всячески благодарны!

  1. Аватар пользователя Юлия
    Юлия says:

    Спасибо за статью! Разложили по полочкам.

  2. Аватар пользователя Светлана Аамир
    Светлана Аамир says:

    Спасибо за столь полезный и информативный сайт! Первый сайт, зак который хочется поблагодарить.

    1. Аватар пользователя Артём Гром
      Артём Гром says:

      На здоровье! Светлана, возвращайтесь через 2-3 недели, мы полностью переработаем эту статью.

  3. Аватар пользователя Ольга Кузнецова
    Ольга Кузнецова says:

    Благодарю Вас за статью все четко, понятно и доступно изложено! Большое Вам спасибо за Ваш труд!

    С уважением,
    Ольга Александровна