Иллюстрация: стили, виды, техники и возможности

Что есть ремесло, а где искусство — вечная дискуссия. Вот наш взгляд на суть вещей:

На самом деле, границы между этими профессиями становятся смазанными. Так, художники продвигают личный бренд, дизайнеры учатся рисовать от руки, а иллюстраторы осваивают анимацию и 3D.

Вас может заинтересовать интервью с Виктором Гауса-Миллером, Алексеем Курбатовым и Галей Губченко про разницу между иллюстраторами и художниками, искусством и ремеслом.

Также, рекомендуем наши статьи:

• Кто такой графический дизайнер: плюсы и минусы профессии
• Что такое графический дизайн (с примерами)
• Топ-20 курсов по созданию иллюстраций и графики на русском (2021)

Иллюстрацию называют визуальной метафорой и она чувственно влияет на восприятие, направляя его, передает состояние, момент.

Очень важно настроение, которое транслирует иллюстрация. Оно может быть игривым, но в то же время говорить про сложные темы. Вместе с текстом иллюстрация может производить синергию, дополняя и взаимно усиливая содержание друг друга.

При правильном “прочтении”, иллюстрация способна передавать не только объем, движение, взаимодействия, но и мироощущение автора.

Именно способность подмечать интересное в мире и по-своему его трансформировать становится «секретным соусом» иллюстратора.

Смыслы в иллюстрации комбинируют разнообразными способами — помещая в необычную среду и меняя угол зрения, провоцируя, интригуя, останавливая время и проявляя взаимодействия. Про творческое мышление есть содержательная и остроумно проиллюстрированная книга от Натали Ратковски.

Каждый человек по-своему обрабатывает информацию, и у иллюстрации есть целый арсенал для производства впечатлений. Иллюстратор постоянно изучает и практикует использование любимого оружия, чтобы поразить своего зрителя.

Одно из самых интересных и сильных средств воздействия. Про то как работают яркость, насыщенность и сочетания смотрите в ролике на русском языке.

Прежде всего мы видим самое светлое, крупное и контрастное. Цвет воспринимается в зависимости от освещённости, размера пятна, соседних цветов и текстур.

Каждый по-разному выстраивает отношения с цветом, но про него есть целая наука — колористика.

Cамое сложное и главное средство художественной выразительности которым необходимо овладеть. Композиция чутко реагирует на мельчайшие изменения и очень зависит от контекста.

Прежде всего, композиция — это расположение объектов по отношению друг к другу, а также к пространству формата. Композиция может быть подчинена движению, ритму, а также по-разному концентрирована и распределена по поверхности.

Творческое преображение пространства и времени с помощью объёмов, плоскостей и контуров возможно с помощью практики внимательного наблюдения. Контраст или нюанс? Последовательность или случайность?

Симметричные композиции воспринимаются как гармоничные и классические, а для современности характерны нарочитая неупорядоченность и доминирование фона.

Внутри удачной композиции ничего не хочется добавить, подвинуть или убрать. Это достигается группированием объектов, масс и направлений. Общая гармония есть сумма всех элементов, их качеств и пустоты.

Может быть отчетливая и размытая, с линией контура или без, плавная, гибкая и пластичная или же дикая, прерывистая и незавершенная.

С передачей качеств реальных объектов хорошо справляется фотография, а вот рисунок или 3D-модель приветствуют определенную степень искажения и неправдоподобности, по-своему передают освещённость и выделяют главное.

Повторение форм и текстур составляют ритм. А из разницы размеров, направлений и свободного пространства создаются контрасты. Различные формы, как и цвет, влияют друг на друга, и нельзя изменить что-то одно так, чтобы оно не повлияло на всю композицию.

Есть очень интересная лекция от Виктора Меламеда о физике формы. (Он не только практикует и преподает иллюстрацию, но и исследует искусство зрителя)

Малика прославилась удивительным сочетанием супер-минимализма, сочности палитры, оптических иллюзий и изящного символизма. Есть видео её беседы про подходы и портфолио, на английском языке. Говорят, раньше она делала логотипы. Может быть, глубина и лаконичность её подхода растут именно оттуда.

Когда мы смотрим на человека, сознательно или нет, мы создаем его образ внутри себя. И мозгу всё-равно — это реальный человек или изображённый (или даже воображаемый).

Именно в изображении людей (или человекоподобных) проявляется взаимодействие характера, предмета и отношения автора к происходящему.

Чтоб убедительно нарисовать человеческую фигуру или животное, нужно иметь представление о пропорциях и азах геометрии. Как сделать человека на рисунке похожим на самого себя рассказывает и показывает SIMART на своем канале.

Помимо расы, возраста, пола, и т.д., человеческое лицо сообщает целую гамму чувств и выражений. В главе узнавание от Виктора Меламеда увлекательно написано про рисование, детское и взрослое узнавание, а еще не-узнавание.

Иллюзия объемного пространства создается направлением линий и цветовым тоном. Когда объекты на листе логично окрашены и перекрывают друг друга, можно ощутить порядок и глубину.

Подробнее в статье Википедии про виды перспективы. Интересно, что благодаря подвижности точки зрения и постоянству формы предмета в подсознании, ближний план может восприниматься в обратной перспективе (как на некоторых иконах), неглубокий дальний — в аксонометрической перспективе (как на чертежах), а дальний план — в прямой линейной перспективе.

Изначально человеку понятнее плоское изображение (детям и представителям племён, оторванных от современной цивилизации) и считывается быстрее. То есть, мы учимся со временем «обманывать» себя и видеть ближний, средний и дальний план.

Подробное разъяснение о том, как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие объемные фигуры можно посмотреть на канале Art Shima.

Важен не способ выполнения иллюстрации, а то, каким образом техника сочетается с замыслом и доносит желаемое содержание и настроение. Это значит, что при выборе материала в первую очередь стоит ориентироваться на удобство, практичность и удовольствие от процесса.

В художественном сообществе существует термин «традишка», что значит традиционные материалы, тоесть живые, физически существующие. Тактильность, осязаемый масштаб, ощущение от инструментов и возможность допускать ошибки часто «срабатывают» и из них рождается что-то новое.

В цифровую эпоху, все материальные рисунки должны перетерпеть изменения в Фотошопе после фото или сканера. Графические редакторы дают возможность исправить ошибки, добавить цвет или детали. Многие видят смысл сразу создавать цифровые (или диджитал) изображения, без материальной части.

Независимо от устройства ввода (графический планшет, Apple Pencil, обычная мышка), работа на компьютере — это виртуальный отклик, неограниченные слои, возможность бесконечного редактирования и версий. Отсутствие веса и толщины в цифровых работах требуют специфического восприятия пространства.

Стартовый набор для любого желающего научиться изображать — бумага, карандаш и ластик. Арсенал для передачи света и тени достаточно широк: линии чёткие и растушёванные, пятна, поверхности, фактура. Мягкий и сильный контраст достигается штриховкой и растяжкой.

Растушёвывают бумажными салфетками, губками, специальными кисточками и палочками, иногда пальцами. Но классическим уровнем является использование именно штриховки (линии расположенные очень близко друг к другу). Познакомится с академическим подходом можно на канале Art Shima.

езависимо от подхода главными всегда будут тон, композиция и общее впечатление.

Карандаш, уголь и пастель — это мягкие материалы. Мягкими их называют именно потому, что их легко наносить, и они не сильно зафиксированы на бумаге. Можно использовать бумагу разной зернистости и тона. От текстуры зависит, как именно тон будет ложиться на поверхность.

Материалы делят на основу (бумага пастельная и акварельная, ватман, крафт, картон) и инструменты:

• карандаш: простой и цветные. Цветные стираются хуже, цветные могут быть простыми и акварельными (то есть, при добавлении воды будут растекаться как акварель);
• уголь: прессованный уголь отличается от древесного насыщенной чернотой и жирностью, бывает в виде карандашей. На тонированной или графт-бумаге прессованный уголь дружит с мелом;
• пастель: широчайшая цветовая гамма, легко смешивается между собой, бывает твердая, мягкая, ультрамягкая, акварельная и масляная; наносят на фактурную поверхность;
• сангина: красно-рыжый цвет и бархатистая текстура. Если намочить лист и прижать к рисунку, можно получить зеркальный отпечаток;
• соус и сепия: натуральная землянистая гамма, можно разводить водой и рисовать кистью, а также ластиком после высыхания.

Мягкие материалы легко поддаются стиранию (кроме масляной пастели), что очень раскрепощает, учит видеть красоту в каждой линии и пятне. После завершения требуют закрепления (фиксативом, или, например, лаком для волос).

Чернила высокого качества имеют густой цвет, позволяют легко наносить линии разного характера и направления. Это очень чувствительный инструмент, благодаря которому возможны тончайшие и максимально контрастные линии, контуры, штрихи и точки.

Жидкая тушь очень текучая, наносится кисточкой, создаваёт уникальные потёки, пятна и текстуры. Итоговая форма хранит в себе мельчайшие движения руки, поэтому важны и характеристики бумаги, и влажность поверхности, и скорость соприкосновения кисти.

Эти краски яркие и прозрачные, из-под них сияет бумага, белая краска почти не используется. Поведение зависит от количества воды, если её много — может быть лихим и непредсказуемым. Такая техника называется «а-ля прима»(работа по-сырому) и отличается плавными переливами цвета.

Другой способ — многослойный, когда цвета накладываются заливкой и точечной штрифовкой после полного высыхания основы. Многое зависит от типа бумаги: остается ли цвет ярким, как быстро сохнет, насколько мазки фактурные и очерченные, можно ли смыть слои, и сколько слоёв основа может вобрать.

Качественные краски выпускают в тюбиках и кюветах (с дешевыми наборами в сплошных упаковках лучше не экспериментировать). Текстуры и насыщенности добавляют мелками, карандашами, маркерами. Иногда процарапывают, посыпают солью и придумывают новые декоративные эффекты.

Тоже водорастворимые краски, но плотные и укрывистые, это значит что следующий густой слой перекрывает предыдущий. В качестве основы пойдет не только бумага, но и холст, ткань, дерево, любые шероховатые поверхности.

Акрил очень быстро сохнет, после чего не меняет цвет и нерастворим водой. Гуашью легче сделать плавные переходы, но после высыхания её можно размыть и она становится менее насыщенной (это можно компенсировать, прокрыв лаком или клеем).

Это комбинация разнородных элементов на плоскости в одно произведение для создания эмоциональной насыщенности и остроты, которыми по отдельности они не обладают. Аппликация — схожее понятие, но менее широкое, так как применяется на уровне текстур и фактур. Аппликация декоративна и ближе к инкрустации.

Создают коллажи как с помощью клея и ножниц, так и в программах на компьютере. В случае реальных и классических материалов допустимо дорабатывать тушью, акрилом, фломастерами и т.д. В диджитал процессе используют разные наложения слоёв и прозрачность, редактируют цвет и форму.

Отдельно стоит выделить создание гиперреалистичного изображения из разных фотографий — фотоколлаж или фотомонтаж. Для текстурирования объектов с помощью фото используют другой термин — фотобаш. Так, например, придают правдоподобности простым 3д моделям, накладывая и подгоняя к ним подходящие части изображений.

Имитация традиционных инструментов иногда неотличима даже профессионалами. Для того, чтобы хорошо рисовать на компьютере, необходимо точно так же уметь применять законы композици, светотени, перспективы и т. д. Работы многих художников на компьютере и на бумаге очень похожи между собой.

В целом, это всё тот же правильный цвет в правильном месте, только основа — это холст с определённым количеством пикселей и их разрешением (густота, количество на дюйм). А инструменты можно скачать у других творцов или настроить на свой вкус, исходя из доступных параметров.

Преимущества работы в цифре:

• работа со слоями, их свойствами и наложениями
• история работы и возможность сохранять разные версии
• эффекты кистей, размытия и разнообразный характер линий
• доступность палитр и огромное количество оттенков
• комбинирование с текстурами и фото
• любые трансформации и коррекции формы (без потерь, только в пределах доступного размера)
• генерация шумов заданного типа
• тонкая настройка динамического диапазона
• обилие фильтров и эффектов

Однако, в начале пути такое разнообразие инструментов может стать помехой в достижении целостности работы. Поэтому часто традиционные техники, с их естественными ограничениями, дают лучшее понимание авторского подхода к выразительности.

Её создают с помощью компьютерных программ и самая популярная на сегодняшний день — Adobe Illustrator. С помощью мышки создают линии с ключевыми точками (кривые безье), которые легко редактировать и настраивать.

• Лучшие курсы Adobe Illustrator в 2021 для начинающих

Основным свойством такой графики является возможность бесконечного масштабирования, при котором изображение остается неизменного качества. Это активно используют в полиграфии, веб-дизайне и анимации.

У линий может быть разная толщина (и даже чувствительность к перу графического планшета и текстура с имитацией реальных материалов). Линии замыкаются в объекты, которые можно превращать друг в друга и всячески модифицировать.

И линиям, и объектам назначают цвет или градиент (со множеством настроек). Когда объекты перекрываются, имеет значение их порядок в списке слоёв.

В виртуальном пространстве ограничения заключаются в поставленной задаче, программных и технических возможностях. Объем же существует лишь в воображении, а результатом является проекция. Создание обычно предполагает следующие шаги:

1. Моделирование — создание объектов, лепка модели, установка сцены и камер;
2. Текстурирование — поверхностям или разверткам назначают материалы (прозрачность, отражения, шероховатость и пр.);
3. Освещение — установка и настройка источников световых потоков;
4. Динамическая симуляция — взаимодействие частиц, твёрдых/мягких тел и пр. с силами гравитации, ветра, выталкивания и др., а также друг с другом;
5. Рендеринг (визуализация) — построение проекции в соответствии с выбранной физической моделью и типом камеры;
6. Композитинг (компоновка) — доработка изображения в соответствии с требованиями.

Такая работа очень требовательна к аппаратному обеспечению («железу», компьютерным комплектующим). Поэтому для производительности без мучений необходим компьютер с мощными процессором, видеокартой и памятью. Сборка ПК для 3D моделирования зависит от требований программ («софта»).

Последние годы устойчивыми лидерами в этой области являются такие продукты:

• Blender
• Cinema 4D
• 3ds Max
• ZBrush
• Houdini
• SketchUp

Смотри также:

• Как выбрать программу для 3д и реалистичного видео
• 72+ урока по Cinema 4D для начинающих
• 11 онлайн-курсов по моделированию в Cinema 4D (с нуля до про)
• 44 уроков по обучению Maya (полный курс на русском языке)
• 38+ бесплатных уроков Blender
• 54+ бесплатных уроков SketchUp

Вам понадобятся вдохновение, правильная атмосфера, определённая последовательность задач и обратная связь. Обо всех компонентах — ниже, плюс ссылки на полезные ресурсы.

Талант — возможности обработки информации, навык продуктивнее думать и делать, а не жевать жвачку.

Цикл обучения:

• вдохновение, интерес и любопытство к определенной теме
• процесс, получение практических знаний и личного опыта
• трансформация, формируется навык (изменение поведения)

Процесс

Важно создать рабочую атмосферу вокруг и получать удовольствие от настоящего. Создание чего-либо из идеи — это магия, и за нее необходимо платить вниманием и усердием.

Достаточно понимать свои особенности и найти ритм регулярной работы над всеми аспектами. Прежде всего, это ощущение и идея — то, что именно хочет передать автор.

Относительно технических навыков рисования, стоит начинать с чего-то простого, и пытаться делать недолго и часто.

На что направляется внимание — там и происходят изменения. Смотрите 110+ крутых уроков рисования онлайн (с нуля)

Фидбек (обратная связь)

Взгляд со стороны незаменим — но прежде всего необходимо прислушиваться к своим ощущениям. Другая точка зрения помогает увидеть привычную картину в объеме. А от сознательного зрителя и похвала, и критика — во благо.

Поэтому — делайте, показывайте, повторяйте. Этапы персонального творчества полезно чередовать с совместными проектами. Главное — наслаждайтесь.

Как побороть самокопание, прокрастинацию и перфекционизм?

Путей много — я опишу свой. Для начала, достаточно научиться свободно дышать, правильно отдыхать и творить. Когда порядок есть, его проще поддерживать, а картинки станут лучше, если над ними работать. Ошибки — это опыт, главная ошибка — перестать пробовать.

Плейлисты «Эмоции: функции, интенсивность, базовые эмоции. Навык управления эмоциями» и «Есть ли у меня расстройство личности? Основы психодиагностики для обывателей» от Евгении Стрелецкой помогают найти баланс.

Учителя — везде. Но помните, слишком много смотреть — заглушает суть. Главное — чтобы нравилось вам.

• Развивайте интерес, вкус и кругозор (иностранные языки, этика, маркетинг, психология, науки, теория игр, истории, анимация, пластилин, фотография, линогравюра, каллиграфия, скульптура, архитектура, современное искусство, что-то из неизведанного?)
• Хорошо получается изобразить личное, что удалось прожить через эмоции и получить опыт (потребности, которые волнуют)
• Текущее настроение и бэкграунд, как и в любом творческом деле, напрямую влияют на результат
• Восхищаться и искать постоянно, но сравнивать с собой только себя.

Про вопрос стиля интересно расписано в блоге illustratorsunion, а полезная информация о деловой стороне иллюстрации на их сайте.

Об истории термина «креативность», тестах оценки творческого мышления и мультилингвах интересно рассказывают на канале ПостНаука.

“Креативность” в творческом мышлении происходит в результате таких этапов:

1. подготовка
2. инкубация
3. озарение
4. проверка

На деле всё, что делает человек, несет определенный отпечаток его склада. Потому не стоит бояться стремиться к совершенству, ведь, как говорил Дали, до него всё-равно не добраться.

Обязателен к просмотру фильм “Мечты Дзиро о суши” про то, как полностью отдаваться делу и достигать мировых высот.

Стоимость иллюстрации — это опыт, время работы, определение задачи, сложность, размер-носители-количество, переделывание, а также контекст использования (просмотры) и время лицензии, возможность показывать и использовать работу в своём портфолио.

Слон в боа — прекрасный сайт для иллюстраторов от иллюстраторов. На странице про дела можно найти таблицы для подсчета часа работы и документы договоров. Там же о юридической подкованности — авторское право не мелочи, и требует защиты самим автором!

• Портфолио (например, Behance, Instagram, любые сайты для галереи); очень важно уметь описывать и презентовать свои работы; идеальный заказчик приходит к вам именно как к личности, и показывает в референсах ваши работы. Необходимо для фриланс сервисов, например, на fiverr.
• Стоки — иногда очень неплохой источник пассивного дохода. Примеры — Alexandra Dikaia и Radiocat.
• Фриланс — важно иметь дело только с адекватными заказчиками. Также важны ваши навыки общения — при работе с клиентом необходимо сообщать всё вовремя и напрямую, часто даже обучать. Сложно оптимизировать время и улучшить качество работы. Плюсы: сдельная работа поддерживает тонус; лучше всего прокачивается инициатива, самостоятельность и интуиция.
• Агентство — это коллективная работа, опыт арт-директоров, строгие сроки и требования, тайм менеджмент и распределение задач. В команде повышается беглость, гибкость, навык свободно расширять представления об устройстве вещей.

Как получить первый заказ в иллюстрации и куда ещё можно делать иллюстрации —  в блоге милейшего иллюстратора детских изданий Юлии Прохоцкой.

Три способа заработка для начинающего иллюстратора от MAD RABBIT — пишет о работе, сложных клиентах и обо всем на свете. Ведет курсы для иллюстраторов и дизайнеров.

Эмоции, удовольствие, развлечение, креативность — бесценны. Но брать заказы стоит по цене выше среднего, уважать свой труд и отдавать предпочтение интересным людям.

Рассмотрим создание иллюстрации к этой статье. Несколько упрощает задачу то, что у блога уже есть устоявшиеся персонажи и цветовая гамма. Иллюстратор и заказчик работают вместе над концепцией и видением возможного результата. Оговорены критерии хорошей работы: яркие цвета, нестандартные ракурсы и эмоции.

Кроме этого необходима некая история, раскрывающая тему. Что же делает иллюстратор, как не зажигает искру в глазах способного увидеть? От этой метафоры и шел поиск подходящей сцены. Помогло совпадение: замечательная зарисовка Kim Jung Gi в инстаграме и любовь к острой лапше)

 

Noah MacMillan про ответственность за свое здоровье — физическое и психическое

Выводы

Чтобы стать цифровым художником, не обязательно уметь красиво рисовать. Главное — владеть инструментами, постоянно узнавать новое и верить в свои силы.

Самый популярный инструмент современного иллюстратора — это Adobe Illustrator:

• Узнайте Все о программе Adobe Illustrator из нашей статьи;
• В 105+ уроков по обучению Adobe Illustrator вы найдете всё, что нужно для самостоятельного обучения с нуля.