Обложка: Что такое иллюстрация
Обложка: Что такое иллюстрация

Иллюстрация: стили, виды, техники и возможности

8 комментариев

Благодаря этой статье, вы сможете разобраться в техниках иллюстрации, поймёте как начать творить и зарабатывать на творчестве, увидите примеры иллюстраций в разных стилях, а также процесс создания цифровой обложки. Плюс полезные ссылки, ресурсы и размышления опытного иллюстратора.

О себе: мой стаж в изобразительном искусстве больше 20 лет. Из них 12 лет в школе искусств, 4 года в архитектурном университете, 3 года работы в студии и 4 года на фрилансе. Рисую для блога videoinfographica в Adobe и Procreate. Мне интересно в этом пути и охотно помогу вам найти свой ;)

Nasty Core
Nasty Core
Иллюстратор videoinforgaphica и мифический фрукт

Что такое иллюстрация?

(от латинского “illustro” — освещать, просвещать)

Иллюстрация — это картинка, график или схема, которая проясняет идею на примере. Изображения могут рассказывать самостоятельную историю, а могут сопровождать текст и раскрывать контекст.

Иллюстрация — это одновременно искусство и ремесло. Граница между графическим дизайном и художественными практиками бывает очень тонкой. С одной стороны, иллюстратор — это художник, который пересобирает мир через линзу собственного восприятия. С другой стороны, иллюстрация — это проектирование и решение конкретных задач.



Какая разница между дизайнером, художником и иллюстратором?


Что есть ремесло, а где искусство — вечная дискуссия. Вот наш взгляд на суть вещей:

Графический дизайнер

Определяет потребности заказчика и находит решение. Цель — визуальная коммуникация с аудиторией.

Графический дизайнер использует готовые изображения и модифицирует их, исходя из задачи. Навыки академического рисунка обычно не нужны, основной инструмент — графические редакторы. Дизайнер создает композицию и визуально оформляет идею клиента в целостную концепцию.

Художник

Испытывает внутреннюю необходимость находить своё виденье. Исследует мир и расширяет представления о привычном.

Производит эксклюзивный материал, который часто личный и непонятный, но — интересный, а главное — искренний.

Иллюстратор

Cоздаёт изображения с повествованием для определенной среды. Ищет способы передать чувства, настроение и контекст на заданную тему.

Иллюстратор выполняет конкретные задачи и служит так называемому носителю — например, бренду или литературному произведению.

На самом деле, границы между этими профессиями становятся смазанными. Так, художники продвигают личный бренд, дизайнеры учатся рисовать от руки, а иллюстраторы осваивают анимацию и 3D.

Вас может заинтересовать интервью с Виктором Гауса-Миллером, Алексеем Курбатовым и Галей Губченко про разницу между иллюстраторами и художниками, искусством и ремеслом.

Также, рекомендуем наши статьи:



Где и как используют иллюстрацию?


Иллюстрация процветает как в цифровом, так и в реальном мире. Современная иллюстрация становится многомерной и интерактивной. Её основная функция — стать «триггером» для мозга, а именно — зацепить внимание, удивить и дать новый опыт. Рассмотрим сферы применения иллюстрации на конкретных примерах.


01. Иллюстрация в издательском деле


Иллюстрация как жанр начала свое развитие именно благодаря массовому производству книг и газет. Журналы, газеты, брошюры, альбомы сражаются за внимание посредством яркого визуального оформления.

Издательства классифицируются на книжные, газетные, журнальные, музыкальные, on-line и другие.

Периодические издания выбирают и комбинируют все инструменты для выражения своих идей и настроений. Типографика и изображения переплетаются, чтоб захватить и удержать внимание зрителя, возбудить эмоции и интеллект.

Разнообразие материалов, способов цветопередачи и техник для печати позволяет создавать печатную продукцию не только для массового читателя, а и для премиум ниш. Подсмотреть идеи можно в обширном телеграмм-канале про журналы.

Анимированная история про Мишку-болельщика

Особое внимание стоит уделить детским книгам, потому что детское восприятие отличается от взрослого — цвета и сюжет могут быть очень подробными, насыщенными и выступать в тесной связке с деталями в тексте, чтоб полнее расскрыть мир истории. Картинки могут сделать чтение более эмоциональным, а ещё научить получать более широкое представление о том что происходит.

Иллюстрации иногда имеют реалистичный вид, но самые интересные бывают карикатурными. В основном это зависит от сюжета книги, возраста читателя, пожеланий и возможностей авторов. Но желательно, чтоб оформление было стильным и целостным, потому что, чаще всего, именно с первых книг начинается развитие вкуса читателя.

Для тех, кто хочет освоить это искусство есть «Взрослая книга о детской иллюстрации» от Элины Эллис, которая доказывает что при желании это достижимо с любыми навыками.

В интервью для проекта «Архив» Владислав Ерко очень интересно рассказывает про свой подход к профессии и творческие совпадения.

В рубрике «Процесс» сайта про детскую иллюстрированную книгу художники показывают и рассказывают, как рождаются персонажи, ракурсы, выбирается техника и происходит общение с авторами.

Музыкальная продукция тоже использует графический язык, чтоб лучше находить своих почитателей. Обложки альбомов становятся опознавательными маяками для меломанов, а на материальных носителях — предметами коллекционирования.


02. Иллюстрация для сайтов и приложений


Есть мнение, что печатные издания уходят в небытие, а основная масса информации потребляется из цифровых книг, блогов и программ. Подход digital first означает ориентацию на материалы, которые вовсе не издаются в печатном виде, а продаются и раздаются в сети.

Чем компьютерный монтаж отличается от сформированной веками бумажной вёрстки:

  • адаптивность — универсальное размещение компонентов на экране любого размера
  • анимация — видео, gif или код, не важно — направляет фокус и завораживает
  • интерактивность и геймификация — время летит когда мы в игре
  • программные возможности развиваются как никогда

Независимо от техники, человеческое внимание подчиняется визуальной иерархии. На прочтение и понимание текста уходит некоторое время. А визуальная информация проникает мгновенно и быстрее всех других видов информации отвечает на вопросы кто, что, где и как.

Например, в самой простой странице состоящей из заголовка, текстового блока и картинки, взгляд в первую очередь направляется именно на картинку (конечно, если она соразмерна с другими элементами). Оценивается её притягательность, смысловое соответствие и в случае возникновения интереса — блуждающее внимание сменяется произвольным.


Посмотреть и скачать бесплатные премиум иллюстрации можно в статье нашего блога.

В переводе стати про уникальные стили иллюстрации собраны примеры 10 ведущих компаний диджитал продуктов.

Задача иллюстрации — повлиять на аудиторию. Многие онлайн-ресурсы используют авторские иллюстрации в уникальном стиле. Если речь идет о конкретном предмете или человеке, конечно, фотография справляется лучше. Но когда речь идет о процессах и состояниях, то даже очень просто нарисованный, но удачный образ будет дополнять текст гораздо эффектнее.

Визуальный контент может преобладать над текстом, особенно если это каталог, галерея или промо-страница. Они обращаются к осязанию и тактильности, двигаются и меняются, чтоб увлекать и находить новые способы взаимодействия.

Изображение, цвет и типографика нуждаются в гармонизации с общей идеей. Осторожно, отличный дизайн может усилить или обмануть ваши ожидания!



Иллюстрация на сайте или в приложении может быть векторной или растровой (код или набор точек). А ещё занимать разное место на странице:

  • быть на весь экран
  • выделять темы и контент
  • встречаться в блоге
  • быть частью игры
  • выступать как маскот и персонажи
  • всплывающие окна и реклама
  • инфографика
  • стикеры и эмодзи
  • пиши если знаешь где ещё 🙂

Интерактивный и психоделичный сайт экспрессивен благодаря паттернам и запрограммированной анимации

Хорошая иллюстрация не дублирует текст, а создает дополнительный смысл графическими методами. Чем нагляднее, ярче и неожиданней образ, тем выше шансы что он будет полезен и запомнится.

Для вдохновения возможностями веб-разработки стоит смотреть сайт awwwards — каталог лучших digital работ со всего мира (на английском).


03. Иллюстрация в рекламе


Бизнесу нужно рассказывать про себя и общаться. То, как выглядит бренд — верхушка маркетингового айсберга. Фирменный стиль внедряется в жизнь после исследований рынка, анализа бизнеса и перевода идей в текстовую и образную плоскость.

Стиль бренда складывается из ценностей, характера, потребности, миссии, отличий… А иллюстраторы способны выразить качества продукта эксклюзивно и демократично, зрело и молодо, сдержанно и ярко.

Брендинг — это создание ощущений для людей. Существует широкий спектр средств образной выразительности, но работают только те, которые устанавливают связь между продуктом/услугой и потребностями/желаниями.


Логотип — частый случай использования образов и визуальных метафор. Он состоит из символов (знака, изображения) и названия (текстовая часть, леттеринг). Вместе они образуют единый ассоциативный комплекс, который должен легко наноситься и считываться со всех атрибутов которые окружают бренд.

«Принципиальная роль логотипа — отождествлять, и это решает простота… А эффект логотип производит когда он образный, отличается, гибкий, запоминается, универсальный и вне времени.»

Пол Рэнд
Графический дизайнер,
разработал логотипы для IBM и NeXT

Анри Нестле, осознавая важность торговой марки в продвижении, использовал в качестве торгового знака свой фамильный герб — гнездо с птицами. Компания Unilever стремится сделать развитие нормой для всех и каждый значок их логотипа имеет смысл.

Сила брендинга направлена не только на потребителей, но и на саму корпорацию — сотрудники, профсообщество, партнеры и инвесторы тоже становятся получателями месседжа. На разных уровнях он может управлять, мотивировать, развивать сервис и человеколюбие.

Подробнее про его задачи и функции — в беседе на первом канале о брендинге.


Упаковка — благодатное поле для иллюстрации. Фотография продукции чаще всего не отображает действительные особенности и преимущества. Продуманный дизайн нацелен в самое сердце целевой аудитории, презентует содержание и отличия, обещает новый опыт и стремится вызывать аффект.


Если бренд это голос, то реклама — сообщение от стратегии компании. Это всегда коллаборация (совместное творчество) группы людей, и очень редко мощные вещи производятся в одиночку.

Количество и качества товаров и услуг возрастает, а с ней и конкуренция. Современному обществу уже не достаточно просто потреблять — идеология, контекст увеличивают радость от ощущений и причастности к тому или иному продукту.


04. Концептуальная иллюстрация


Это иллюстрации для игр, анимации, фэнтези и других подобных проектов. Суть концепт-арта в том, что художник воплощает несколько интерпретаций (концепций) объекта и развивает их.

Силуэт человека смотрит на упавший космический корабль
Иллюстрация от Carlos Neda
Силуэт человека в красной куртке и синих штанах смотрит на упавший космический корабль. 3д модели выставлены в программе по моделированию 3д
Carlos Neda создаёт жутко атмосферные пейзажи в 3д

Художники делают наброски, а потом добавляют объем, цвет и пространство. Прорисовка элементов может быть очень подробной и живописной, а иногда идея важнее техники.

Предметами для визуализации могут быть объекты — персонаж, окружение, артефакты, сцены. А их взаимодействие раскрывают характеры и состояния.


процесс создания 3д модели игрушечного грузовика
Процесс создания автомобиля от 3D иллюстратора Timothy J. Reynolds
3д модели двух мультяшных грузовиков
Продолжение исследования Timothy J. Reynolds транспортных средств

Авторы, которые обладают навыками моделирования в 3D, могут и создают целые миры, которые потом оживают стараниями многих людей. Например, сага Звездные войны — это результат работы десятков художников.

Комиксы и мангу тоже можно считать концепт-артом, ведь самые крутые графические новеллы в итоге становятся мультипликацией. Или набирают миллионы подписчиков — как Antоn Gudim или Sarah Andersen.

С помощью рисунка можно воссоздать сюжет с точными деталями и сделать любой вымысел правдоподобным и существующим. Искусный художник создает на плоском и неподвижном листе иллюзию динамики и глубины.

Анимация — достаточно трудоемкий в освоении навык, но результат стоит всех затрат. Объекты и фон приходят в движение после эскизной раскадровки (их называют аниматик). Ещё такие наброски последовательных сцен используют для фото и видеосъемки.


05. Fashion-иллюстрация


Фешн иллюстрация — достаточно самостоятельный вид искусства и дизайна, потому что это и открытие будущего, и переосмысление текущего мира моды.


Если фото фиксирует готовые объекты, иллюстрация позволяет увидеть ещё не существующие или концептуальные модели. В композициях участвуют люди в определенных позах и существуют традиции в пропорции лиц и тел. Основной фокус направлен на одежду и аксессуары, косметику и украшения; большое внимание уделяется передаче фактуры и текстуры материалов.

Чтоб удовлетворить интерес к теме, рекомендуем статьи:


Самые популярные материалы, такие как тушь и акварель, позволяют создавать пластичные и светлые портреты. Базовый инструмент — карандаш, а ещё часто фигурируют художественные маркеры и акварельные карандаши. Изображения так же создаются с помощью цифровой графики и коллажа.

Техники и материалы отличаются, особенно в мужской и женской иллюстрации. Авторский почерк вырабатывается после погружения в работы модельеров. История связана с современными тенденциями и анализ их отношений и развивает личные предпочтения и фокусы интереса.


06. Иллюстрация в интерьере


Человек 88% времени находится в помещении. И среда непосредственно влияет на состояние и поведение. Дизайн может угнетать, но при верном походе вдохновляет и поднимает способности на новый уровень.

Стены возводятся, чтоб делить пространство и делать жизнь уютнее. Но эти поверхности могут также нести художественное и культурное значение.

Для иллюстрации интерьера текстом служит сама архитектура и потребности. На восприятие изображения влияет его размер и освещение. Изображение, вписанное в комнату, будто создает дополнительное пространство, которое задает свой ритм и тон.

Муралы — (масштабные рисунки в экстерьере) можно назвать иллюстрацией к зданию. Районы с уличным искусством высокого уровня становятся достоянием города, а также значительно приобретают в статусе и цене.



07. Иллюстрация и татуировки


Тату — иллюстрация к человеку. Картинки под кожей рассказывают истории о носителе, мастере и чём угодно. Первые татуировки были просто метками сообщающими о месте человека в племени и указывали на пережитое. С развитием техники стали появляется пиктограммы, узоры, надписи, и сейчас тело — это художественное полотно, которые каждый может покрывать любыми смыслами и образами.


08. Иллюстрация и анализ данных


Сильная научная иллюстрация быстрее доносит смысл с помощью графического языка — формы, линии, цвета, композиции. Часто такая визуализация соседствует с таблицами и инфографикой. Хорошие примеры информационного дизайна опубликовала Federica Fragapane.


Дизайнеры используют научный подход в исследованиях и аналитике. Это значит, что информация передается максимально точно, а несущественное опускается. В свою очередь, журналисты, блоггеры и маркетологи используют эти визуализации и сопровождают их выводами, которые читателю неподготовленному легче понять.

«Мы достигаем мудрости, когда понимаем полученное знание глубоко, когда не только «овладеваем» им, но и когда полно сочетаем с прошлым опытом. Тогда становятся известны действия в других ситуациях, даже слабо связанных с оригинальными знаниями».

Альберто Каир
информационный дизайнер,
консультирует Google и госучреждения


Визуализация данных начиналась со статистики и географии. Учёные хотели демонстрировать свои открытия, а для человека видеть — значит понимать. Количество информации невообразимо растет, привычные диаграммы и линейные графики уже не доносят сообщение полностью. С начала 2010-х годов наука о данных (data science) считается одной из самых привлекательных, высокооплачиваемых и перспективных профессий, а с ней развиваются информационный дизайн и научная коммуникация.


Стиль в иллюстрациях

Как зрители, мы можем переключаться и воспринимать два условных уровня картинки: 

реальный (наполнение, знаки, конкретика, соответствие предметам в мире, фактура и текстура)

и идейный (характер, эмоции, значение, абстрактное, атмосфера, внутреннее)

Иногда они противостоят друг-другу, а порой их практически невозможно отделить друг от друга, но именно в совместной работе техники и смысла происходит волшебство.


Характер иллюстрации

Иллюстрацию называют визуальной метафорой и она чувственно влияет на восприятие, направляя его, передает состояние, момент.

Очень важно настроение, которое транслирует иллюстрация. Оно может быть игривым, но в то же время говорить про сложные темы. Вместе с текстом иллюстрация может производить синергию, дополняя и взаимно усиливая содержание друг друга.

При правильном “прочтении”, иллюстрация способна передавать не только объем, движение, взаимодействия, но и мироощущение автора.

Именно способность подмечать интересное в мире и по-своему его трансформировать становится «секретным соусом» иллюстратора.


Смыслы в иллюстрации комбинируют разнообразными способами — помещая в необычную среду и меняя угол зрения, провоцируя, интригуя, останавливая время и проявляя взаимодействия. Про творческое мышление есть содержательная и остроумно проиллюстрированная книга от Натали Ратковски.



Средства выразительности иллюстрации


Каждый человек по-своему обрабатывает информацию, и у иллюстрации есть целый арсенал для производства впечатлений. Иллюстратор постоянно изучает и практикует использование любимого оружия, чтобы поразить своего зрителя.

Цвет

Одно из самых интересных и сильных средств воздействия. Про то как работают яркость, насыщенность и сочетания смотрите в ролике на русском языке.

Прежде всего мы видим самое светлое, крупное и контрастное. Цвет воспринимается в зависимости от освещённости, размера пятна, соседних цветов и текстур.


Каждый по-разному выстраивает отношения с цветом, но про него есть целая наука — колористика.



Композиция

Cамое сложное и главное средство художественной выразительности которым необходимо овладеть. Композиция чутко реагирует на мельчайшие изменения и очень зависит от контекста.

Прежде всего, композиция — это расположение объектов по отношению друг к другу, а также к пространству формата. Композиция может быть подчинена движению, ритму, а также по-разному концентрирована и распределена по поверхности.

Творческое преображение пространства и времени с помощью объёмов, плоскостей и контуров возможно с помощью практики внимательного наблюдения. Контраст или нюанс? Последовательность или случайность?

Симметричные композиции воспринимаются как гармоничные и классические, а для современности характерны нарочитая неупорядоченность и доминирование фона.

Внутри удачной композиции ничего не хочется добавить, подвинуть или убрать. Это достигается группированием объектов, масс и направлений. Общая гармония есть сумма всех элементов, их качеств и пустоты.


Форма


Может быть отчетливая и размытая, с линией контура или без, плавная, гибкая и пластичная или же дикая, прерывистая и незавершенная.

С передачей качеств реальных объектов хорошо справляется фотография, а вот рисунок или 3D-модель приветствуют определенную степень искажения и неправдоподобности, по-своему передают освещённость и выделяют главное.

Повторение форм и текстур составляют ритм. А из разницы размеров, направлений и свободного пространства создаются контрасты. Различные формы, как и цвет, влияют друг на друга, и нельзя изменить что-то одно так, чтобы оно не повлияло на всю композицию.

Есть очень интересная лекция от Виктора Меламеда о физике формы. (Он не только практикует и преподает иллюстрацию, но и исследует искусство зрителя)


Малика прославилась удивительным сочетанием супер-минимализма, сочности палитры, оптических иллюзий и изящного символизма. Есть видео её беседы про подходы и портфолио, на английском языке. Говорят, раньше она делала логотипы. Может быть, глубина и лаконичность её подхода растут именно оттуда.


Портрет и анатомия

Когда мы смотрим на человека, сознательно или нет, мы создаем его образ внутри себя. И мозгу всё-равно — это реальный человек или изображённый (или даже воображаемый).

Именно в изображении людей (или человекоподобных) проявляется взаимодействие характера, предмета и отношения автора к происходящему.

Гавайский вайб от Collins. Иногда даже условная поза и расположение героев погружают нас в свою ситуацию.

Чтоб убедительно нарисовать человеческую фигуру или животное, нужно иметь представление о пропорциях и азах геометрии. Как сделать человека на рисунке похожим на самого себя рассказывает и показывает SIMART на своем канале.

Помимо расы, возраста, пола, и т.д., человеческое лицо сообщает целую гамму чувств и выражений. В главе узнавание от Виктора Меламеда увлекательно написано про рисование, детское и взрослое узнавание, а еще не-узнавание.



Перспектива

(от лат. perspicere — смотреть сквозь)

Иллюзия объемного пространства создается направлением линий и цветовым тоном. Когда объекты на листе логично окрашены и перекрывают друг друга, можно ощутить порядок и глубину.

Подробнее в статье Википедии про виды перспективы. Интересно, что благодаря подвижности точки зрения и постоянству формы предмета в подсознании, ближний план может восприниматься в обратной перспективе (как на некоторых иконах), неглубокий дальний — в аксонометрической перспективе (как на чертежах), а дальний план — в прямой линейной перспективе.

Изначально человеку понятнее плоское изображение (детям и представителям племён, оторванных от современной цивилизации) и считывается быстрее. То есть, мы учимся со временем «обманывать» себя и видеть ближний, средний и дальний план.

Подробное разъяснение о том, как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие объемные фигуры можно посмотреть на канале Art Shima.


Техники и приёмы создания иллюстрации

Важен не способ выполнения иллюстрации, а то, каким образом техника сочетается с замыслом и доносит желаемое содержание и настроение. Это значит, что при выборе материала в первую очередь стоит ориентироваться на удобство, практичность и удовольствие от процесса.

В художественном сообществе существует термин «традишка», что значит традиционные материалы, тоесть живые, физически существующие. Тактильность, осязаемый масштаб, ощущение от инструментов и возможность допускать ошибки часто «срабатывают» и из них рождается что-то новое.

В цифровую эпоху, все материальные рисунки должны перетерпеть изменения в Фотошопе после фото или сканера. Графические редакторы дают возможность исправить ошибки, добавить цвет или детали. Многие видят смысл сразу создавать цифровые (или диджитал) изображения, без материальной части.

Независимо от устройства ввода (графический планшет, Apple Pencil, обычная мышка), работа на компьютере — это виртуальный отклик, неограниченные слои, возможность бесконечного редактирования и версий. Отсутствие веса и толщины в цифровых работах требуют специфического восприятия пространства.


Карандаш, уголь, пастель


Стартовый набор для любого желающего научиться изображать — бумага, карандаш и ластик. Арсенал для передачи света и тени достаточно широк: линии чёткие и растушёванные, пятна, поверхности, фактура. Мягкий и сильный контраст достигается штриховкой и растяжкой.

Растушёвывают бумажными салфетками, губками, специальными кисточками и палочками, иногда пальцами. Но классическим уровнем является использование именно штриховки (линии расположенные очень близко друг к другу). Познакомится с академическим подходом можно на канале Art Shima.

езависимо от подхода главными всегда будут тон, композиция и общее впечатление.

Карандаш, уголь и пастель — это мягкие материалы. Мягкими их называют именно потому, что их легко наносить, и они не сильно зафиксированы на бумаге. Можно использовать бумагу разной зернистости и тона. От текстуры зависит, как именно тон будет ложиться на поверхность.

Материалы делят на основу (бумага пастельная и акварельная, ватман, крафт, картон) и инструменты:

  • карандаш: простой и цветные. Цветные стираются хуже, цветные могут быть простыми и акварельными (то есть, при добавлении воды будут растекаться как акварель);
  • уголь: прессованный уголь отличается от древесного насыщенной чернотой и жирностью, бывает в виде карандашей. На тонированной или графт-бумаге прессованный уголь дружит с мелом;
  • пастель: широчайшая цветовая гамма, легко смешивается между собой, бывает твердая, мягкая, ультрамягкая, акварельная и масляная; наносят на фактурную поверхность;
  • сангина: красно-рыжый цвет и бархатистая текстура. Если намочить лист и прижать к рисунку, можно получить зеркальный отпечаток;
  • соус и сепия: натуральная землянистая гамма, можно разводить водой и рисовать кистью, а также ластиком после высыхания.

Мягкие материалы легко поддаются стиранию (кроме масляной пастели), что очень раскрепощает, учит видеть красоту в каждой линии и пятне. После завершения требуют закрепления (фиксативом, или, например, лаком для волос).


Тушь, лайнер, перо, рапидограф

Чернила высокого качества имеют густой цвет, позволяют легко наносить линии разного характера и направления. Это очень чувствительный инструмент, благодаря которому возможны тончайшие и максимально контрастные линии, контуры, штрихи и точки.

Жидкая тушь очень текучая, наносится кисточкой, создаваёт уникальные потёки, пятна и текстуры. Итоговая форма хранит в себе мельчайшие движения руки, поэтому важны и характеристики бумаги, и влажность поверхности, и скорость соприкосновения кисти.

Акварель

Эти краски яркие и прозрачные, из-под них сияет бумага, белая краска почти не используется. Поведение зависит от количества воды, если её много — может быть лихим и непредсказуемым. Такая техника называется «а-ля прима»(работа по-сырому) и отличается плавными переливами цвета.

Другой способ — многослойный, когда цвета накладываются заливкой и точечной штрифовкой после полного высыхания основы. Многое зависит от типа бумаги: остается ли цвет ярким, как быстро сохнет, насколько мазки фактурные и очерченные, можно ли смыть слои, и сколько слоёв основа может вобрать.

Качественные краски выпускают в тюбиках и кюветах (с дешевыми наборами в сплошных упаковках лучше не экспериментировать). Текстуры и насыщенности добавляют мелками, карандашами, маркерами. Иногда процарапывают, посыпают солью и придумывают новые декоративные эффекты.

Гуашь и акрил

Тоже водорастворимые краски, но плотные и укрывистые, это значит что следующий густой слой перекрывает предыдущий. В качестве основы пойдет не только бумага, но и холст, ткань, дерево, любые шероховатые поверхности.

Акрил очень быстро сохнет, после чего не меняет цвет и нерастворим водой. Гуашью легче сделать плавные переходы, но после высыхания её можно размыть и она становится менее насыщенной (это можно компенсировать, прокрыв лаком или клеем).

Процесс работы гуашью от Sibylline Meynet
The Obanoth показывает мастерсово использования акрила и плоской кисти

Коллаж

(от фр. collage — наклеивание)

Это комбинация разнородных элементов на плоскости в одно произведение для создания эмоциональной насыщенности и остроты, которыми по отдельности они не обладают. Аппликация — схожее понятие, но менее широкое, так как применяется на уровне текстур и фактур. Аппликация декоративна и ближе к инкрустации.

Создают коллажи как с помощью клея и ножниц, так и в программах на компьютере. В случае реальных и классических материалов допустимо дорабатывать тушью, акрилом, фломастерами и т.д. В диджитал процессе используют разные наложения слоёв и прозрачность, редактируют цвет и форму.

Отдельно стоит выделить создание гиперреалистичного изображения из разных фотографий — фотоколлаж или фотомонтаж. Для текстурирования объектов с помощью фото используют другой термин — фотобаш. Так, например, придают правдоподобности простым 3д моделям, накладывая и подгоняя к ним подходящие части изображений.

Magdiel Lopez делиться своим подходом (на английском)
Все этапы обработки: идея, рисование наброска, поиск исходников, работа в Blender 3d и Фотошопе на канале AsabinArt

Цифровая живопись

Имитация традиционных инструментов иногда неотличима даже профессионалами. Для того, чтобы хорошо рисовать на компьютере, необходимо точно так же уметь применять законы композици, светотени, перспективы и т. д. Работы многих художников на компьютере и на бумаге очень похожи между собой.

Процесс рисования в Adobe Fresco от
hsiao-ron cheng
О приёмах цифровой живописи в Photoshop
Процесс работы в Procreate

В целом, это всё тот же правильный цвет в правильном месте, только основа — это холст с определённым количеством пикселей и их разрешением (густота, количество на дюйм). А инструменты можно скачать у других творцов или настроить на свой вкус, исходя из доступных параметров.

Преимущества работы в цифре:

  • работа со слоями, их свойствами и наложениями
  • история работы и возможность сохранять разные версии
  • эффекты кистей, размытия и разнообразный характер линий
  • доступность палитр и огромное количество оттенков
  • комбинирование с текстурами и фото
  • любые трансформации и коррекции формы (без потерь, только в пределах доступного размера)
  • генерация шумов заданного типа
  • тонкая настройка динамического диапазона
  • обилие фильтров и эффектов

Однако, в начале пути такое разнообразие инструментов может стать помехой в достижении целостности работы. Поэтому часто традиционные техники, с их естественными ограничениями, дают лучшее понимание авторского подхода к выразительности.

Векторная графика

Её создают с помощью компьютерных программ и самая популярная на сегодняшний день — Adobe Illustrator. С помощью мышки создают линии с ключевыми точками (кривые безье), которые легко редактировать и настраивать.

Основным свойством такой графики является возможность бесконечного масштабирования, при котором изображение остается неизменного качества. Это активно используют в полиграфии, веб-дизайне и анимации.

У линий может быть разная толщина (и даже чувствительность к перу графического планшета и текстура с имитацией реальных материалов). Линии замыкаются в объекты, которые можно превращать друг в друга и всячески модифицировать.

И линиям, и объектам назначают цвет или градиент (со множеством настроек). Когда объекты перекрываются, имеет значение их порядок в списке слоёв.

3D иллюстрация

(англ. «3 dimensions» — три измерения)

В виртуальном пространстве ограничения заключаются в поставленной задаче, программных и технических возможностях. Объем же существует лишь в воображении, а результатом является проекция. Создание обычно предполагает следующие шаги:

  1. Моделирование — создание объектов, лепка модели, установка сцены и камер;
  2. Текстурирование — поверхностям или разверткам назначают материалы (прозрачность, отражения, шероховатость и пр.);
  3. Освещение — установка и настройка источников световых потоков;
  4. Динамическая симуляция — взаимодействие частиц, твёрдых/мягких тел и пр. с силами гравитации, ветра, выталкивания и др., а также друг с другом;
  5. Рендеринг (визуализация) — построение проекции в соответствии с выбранной физической моделью и типом камеры;
  6. Композитинг (компоновка) — доработка изображения в соответствии с требованиями.

Такая работа очень требовательна к аппаратному обеспечению («железу», компьютерным комплектующим). Поэтому для производительности без мучений необходим компьютер с мощными процессором, видеокартой и памятью. Сборка ПК для 3D моделирования зависит от требований программ («софта»).

Последние годы устойчивыми лидерами в этой области являются такие продукты:

  • Blender
  • Cinema 4D
  • 3ds Max
  • ZBrush
  • Houdini
  • SketchUp

Смотри также:


Как начать заниматься иллюстрацией?


Вам понадобятся вдохновение, правильная атмосфера, определённая последовательность задач и обратная связь. Обо всех компонентах — ниже, плюс ссылки на полезные ресурсы.

Вдохновение

Список студий и авторов разных стилей и подходов, чтоб восхититься и придумать своё:

Сохраняйте в закладках (и делитесь своими крутыми находками в комментариях:)

  • Колонка иллюстраторского агентства Bang! Bang! Studio
  • Вкус Бумаги — Открытая платформа для развития культуры тиражной графики в России
  • Канал на ютубе сообщества компьютерной графики CG Speak
  • Сиджей коммьюнити — ArtStation (учите английский!)
  • CGSociety — connect, inform, educate and promote digital artists worldwide

Талант — возможности обработки информации, навык продуктивнее думать и делать, а не жевать жвачку.

Цикл обучения:

  • вдохновение, интерес и любопытство к определенной теме
  • процесс, получение практических знаний и личного опыта
  • трансформация, формируется навык (изменение поведения)

Процесс

Важно создать рабочую атмосферу вокруг и получать удовольствие от настоящего. Создание чего-либо из идеи — это магия, и за нее необходимо платить вниманием и усердием.

Достаточно понимать свои особенности и найти ритм регулярной работы над всеми аспектами. Прежде всего, это ощущение и идея — то, что именно хочет передать автор.

Относительно технических навыков рисования, стоит начинать с чего-то простого, и пытаться делать недолго и часто.

На что направляется внимание — там и происходят изменения. Смотрите 110+ крутых уроков рисования онлайн (с нуля)

Фидбек (обратная связь)

Взгляд со стороны незаменим — но прежде всего необходимо прислушиваться к своим ощущениям. Другая точка зрения помогает увидеть привычную картину в объеме. А от сознательного зрителя и похвала, и критика — во благо.

Поэтому — делайте, показывайте, повторяйте. Этапы персонального творчества полезно чередовать с совместными проектами. Главное — наслаждайтесь.

Как побороть самокопание, прокрастинацию и перфекционизм?

Путей много — я опишу свой. Для начала, достаточно научиться свободно дышать, правильно отдыхать и творить. Когда порядок есть, его проще поддерживать, а картинки станут лучше, если над ними работать. Ошибки — это опыт, главная ошибка — перестать пробовать.

Плейлисты «Эмоции: функции, интенсивность, базовые эмоции. Навык управления эмоциями» и «Есть ли у меня расстройство личности? Основы психодиагностики для обывателей» от Евгении Стрелецкой помогают найти баланс.


Как найти свой стиль?


Учителя — везде. Но помните, слишком много смотреть — заглушает суть. Главное — чтобы нравилось вам.

  • Развивайте интерес, вкус и кругозор (иностранные языки, этика, маркетинг, психология, науки, теория игр, истории, анимация, пластилин, фотография, линогравюра, каллиграфия, скульптура, архитектура, современное искусство, что-то из неизведанного?)
  • Хорошо получается изобразить личное, что удалось прожить через эмоции и получить опыт (потребности, которые волнуют)
  • Текущее настроение и бэкграунд, как и в любом творческом деле, напрямую влияют на результат
  • Восхищаться и искать постоянно, но сравнивать с собой только себя.

Про вопрос стиля интересно расписано в блоге illustratorsunion, а полезная информация о деловой стороне иллюстрации на их сайте.

Об истории термина «креативность», тестах оценки творческого мышления и мультилингвах интересно рассказывают на канале ПостНаука.

“Креативность” в творческом мышлении происходит в результате таких этапов:

  1. подготовка
  2. инкубация
  3. озарение
  4. проверка

На деле всё, что делает человек, несет определенный отпечаток его склада. Потому не стоит бояться стремиться к совершенству, ведь, как говорил Дали, до него всё-равно не добраться.

Обязателен к просмотру фильм “Мечты Дзиро о суши” про то, как полностью отдаваться делу и достигать мировых высот.


Как заработать на иллюстрации?


Стоимость иллюстрации — это опыт, время работы, определение задачи, сложность, размер-носители-количество, переделывание, а также контекст использования (просмотры) и время лицензии, возможность показывать и использовать работу в своём портфолио.

Слон в боа — прекрасный сайт для иллюстраторов от иллюстраторов. На странице про дела можно найти таблицы для подсчета часа работы и документы договоров. Там же о юридической подкованности — авторское право не мелочи, и требует защиты самим автором!

  • Портфолио (например, Behance, Instagram, любые сайты для галереи); очень важно уметь описывать и презентовать свои работы; идеальный заказчик приходит к вам именно как к личности, и показывает в референсах ваши работы. Необходимо для фриланс сервисов, например, на fiverr.
  • Стоки — иногда очень неплохой источник пассивного дохода. Примеры — Alexandra Dikaia и Radiocat.
  • Фриланс — важно иметь дело только с адекватными заказчиками. Также важны ваши навыки общения — при работе с клиентом необходимо сообщать всё вовремя и напрямую, часто даже обучать. Сложно оптимизировать время и улучшить качество работы. Плюсы: сдельная работа поддерживает тонус; лучше всего прокачивается инициатива, самостоятельность и интуиция.
  • Агентство — это коллективная работа, опыт арт-директоров, строгие сроки и требования, тайм менеджмент и распределение задач. В команде повышается беглость, гибкость, навык свободно расширять представления об устройстве вещей.

Пример последовательности
работы на заказ


Основано на опыте Stephan и меняется от требований и потребностей.

  • Запрос
  • Согласование сроков, авторских прав и бюджета
  • Консультация по стилю (с помощью четкой постановки заданий можно минимизировать количество правок)
  • Смета и техническое задание в письменном виде
  • Составление договора
  • Мудборд и референсы (фото, освещение, детали, элементы, атмосфера, цвета, поза и т.д.)
  • Наброски и эскизы + обратная связь, раунд доработки (например, то как просили, как думаю и дичь)
  • Создание законченной работы + обратная связь, раунд доработки
  • Принятие проекта и предоставление файлов, оплата счетов и передача прав

Как получить первый заказ в иллюстрации и куда ещё можно делать иллюстрации —  в блоге милейшего иллюстратора детских изданий Юлии Прохоцкой.

Три способа заработка для начинающего иллюстратора от MAD RABBIT — пишет о работе, сложных клиентах и обо всем на свете. Ведет курсы для иллюстраторов и дизайнеров.

Эмоции, удовольствие, развлечение, креативность — бесценны. Но брать заказы стоит по цене выше среднего, уважать свой труд и отдавать предпочтение интересным людям.


Процесс на примере


Рассмотрим создание иллюстрации к этой статье. Несколько упрощает задачу то, что у блога уже есть устоявшиеся персонажи и цветовая гамма. Иллюстратор и заказчик работают вместе над концепцией и видением возможного результата. Оговорены критерии хорошей работы: яркие цвета, нестандартные ракурсы и эмоции.

Кроме этого необходима некая история, раскрывающая тему. Что же делает иллюстратор, как не зажигает искру в глазах способного увидеть? От этой метафоры и шел поиск подходящей сцены. Помогло совпадение: замечательная зарисовка Kim Jung Gi в инстаграме и любовь к острой лапше)

Этапы работы: 01 Эскиз и поиск композиции / 02 Проработка и покраска форм в Photoshop / 03 Финальная отрисовка в Procreate

F.A.Q.


Как пишется — иллюстрация или илюстрация?

Слово «иллюстрация»происходит от латинского illustro — освещать или просвещать. Иллюстрация — это картинка, график, схема, или даже текст, которые объясняют идею псредством примера.

Что вы создаёте — иллюстрацию или декорацию? Ответ в блоге Максима Ильяхова. Также, вас может заинтересвать статья Как подбирать картинки к статьям.

(см. также Люстра́ция — законодательная отмена власти управления государством).

Иллюстрация — где учиться на иллюстратора?

Учиться можно дома самостоятельно, по бесплатным урокам. Если хотите учиться в сопровождении наставника — выбирайте из топ-20 курсов по созданию иллюстраций и графики на русском (2021).

Можно получить академическое образование с крепкой базой рисунка и живописи. Классическая школа дает понимание формы, цвета и композиции. Но способность стилизировать и доносить идеи обретается только через умение рассказывать истории образами.

Сколько стоит иллюстрация?

Зависит от автора и договора на счет авторских прав — это может быть и 100 рублей, и 1000 долларов. Стоимость работы зависит от опыта, сроков, особенностей и сложности задачи, размера, носителей, количества, переделываний, а так же контекста использования (просмотров), времени лицензии, возможности показывать и использовать.

В материалах на сайте illustratorsunion можно найти таблицы для подсчета стоимости часа работы и другие полезности.

Стоковая иллюстрация, что это?

Это картинки, которые продаются на depositphotos, shutterstock, stock.adobe, istockphoto, creativemarket и других. В основном, стоковые иллюстрациии похожи друг на друга и универсальны. Есть и бесплатные на сайтах разных студий ls.graphics, drawkit, craftwork, undraw.

Что такое фэшн иллюстрация (fashion illustration)?

Тема такой иллюстрации — переосмысление мира моды через одежду и аксессуары, косметику и украшения. По форме, обычно это портрет, выполненный маркерами, акварелью и мягкими материалами, напоминающий скетч или набросок. Большое внимание уделяется передаче фактуры и текстуры материалов, а также пропорциям и позам.

Рекомендуем статьи:
— 16 лучших аккаунтов иллюстраторов модной одежды в Instagram
— 15+ лучших курсов по fashion-иллюстрации и фэшн скетчингу

Иллюстрации к сказке — в чём особенности?

Книга, проиллюстрированная одним автором, как будто является выставкой, мини-хроникой художника. Важно чтобы автор испытывал эмпатию к тексту, был созвучен с идеей и эпохой. Серия работ требует более высокого уровня абстракции, чем одна независимая работа, и может стать вызовом для способностей.

мужчина сидит на стуле и смотрит в телефон с которого идет потом чего-то ему в лицо
Noah MacMillan про ответственность за свое здоровье — физическое и психическое

Выводы

Чтобы стать цифровым художником, не обязательно уметь красиво рисовать. Главное — владеть инструментами, постоянно узнавать новое и верить в свои силы.

Самый популярный инструмент современного иллюстратора — это Adobe Illustrator:

Аватар пользователя Nasty Core
Nasty Core

Иллюстратор videoinforgaphica и мифический фрукт

Nasty Core
Nasty Core 3 месяца назад
Обязательно делитесь этой статьей со своей аудиторией и друзьями. Будем всячески благодарны!

  1. Аватар пользователя Юлия
    Юлия says:

    Спасибо за статью! Разложили по полочкам.

  2. Аватар пользователя Светлана Аамир
    Светлана Аамир says:

    Спасибо за столь полезный и информативный сайт! Первый сайт, зак который хочется поблагодарить.

    1. Аватар пользователя Артём Гром
      Артём Гром says:

      На здоровье! Светлана, возвращайтесь через 2-3 недели, мы полностью переработаем эту статью.

  3. Аватар пользователя Ольга Кузнецова
    Ольга Кузнецова says:

    Благодарю Вас за статью все четко, понятно и доступно изложено! Большое Вам спасибо за Ваш труд!

    С уважением,
    Ольга Александровна

  4. Аватар пользователя Вероника Ключникова
    Вероника Ключникова says:

    Очень красивые иллюстрации на сайте.

  5. Аватар пользователя Екатерина Пузыревич
    Екатерина Пузыревич says:

    Спасибо))) и за статью и за ссылки на картинки. Это то, что мне было нужно!